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The Artist de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin et Berenice Bejo

1249.- Jean Dujardin a reçu le prix masculin d'interprétation à Cannes et l'on comprend pourquoi.
Sans aucune parole prononcée durant tout le film, il arrive à faire passer une palette d'émotion qui va de l'arrogance, la joie, la colère, la facétie  au le désespoir le plus profond.
Avec Bérénice Béjo, il reforme le tandem vedette d'OSS 117 et l'originalité de leur couple à l'écran est leur unité autant que la dualité qu'ils représentent à travers leurs antagonismes apparents : elle est jeune, il est mûr, il a un côté cinéma à l'ancienne avec son air de Sean Connery ou de Guy Williams, elle incarne la modernité avec son côté teint mat et nord africain - elle est toutefois d'origine Argentine -.
Le duo fonctionne bien à l'écran, notamment les scènes où leurs regards se croisent, on y ressent une troublante attirance. La musique signée Ludovic Bource restitue parfaitement l'ambiance des années 1920 et des films muets tels que l'on se les imagine. Pour Michel Hazanavicius, il est un peu le Eric Serra de Luc Besson ou le danny Elfman de Tim Burton puisqu'il avait déjà composé les partitions des OSS 117.
Voir ce film de façon inopinée - j'ai été invité à une séance d'avant-avant-première par UGC Label des Spectateurs - a été une bonne surprise pour commencer le dernier week-end d'août. 7/10
Emu j'ai vu un John Goodman vieillissant et amaigri ainsi qu'un James Cromwell toujours en forme après tous ses rôles de méchants au cinéma dans différents films d'art et d'essai comme L'Effaceur (1996) avec Schwarzie.

"The Artist" de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin, Bérénice Béjo, John Goodman, James Cromwell et Penelope Ann Miller 

Captain America - First Avenger de Joe Johnston avec Chris Evans et Tommy Lee Jones

1247.- Joe Johnston est un réalisateur discret mais efficace dans la finition de ses films. Il a signé un très beau long métrage sur les relations entre un père et son fils sorti en 1996 que j'avais particulièrement apprécié à l'époque avec Robin Williams, il s'agissait de Jumanji.
Ensuite sont sortis Jurassik Park III (2001) et l'année dernière Wolfman (2010) une intéressante et baroque variation sur le thème du loup-garou avec Benicio del Toro en Lord Anglais, ça c'est de l'effet spécial.
Pour la dernière superproduction Marvel un peu moins bien que d'habitude, c'est Captain America qu'il s'agissait d'adapter en grand écran. Enfant, c'était mon deuxième personnage préféré derrière Spider-Man car à l'origine c'était un gars maigrichon qui devenait très fort grâce au projet super-soldat développé par les américains en réponse à l'Übermensch des nazis.
La dimension ultra-patriotique du héros de guerre inventé de toute pièce pour galvaniser les forces US a été émoussée pour laisser la place à un homme plus héros que super.
L'histoire est linéaire et se laisse suivre sans déplaisir mais s'il n'y a pas vraiment d'intrigue ni autant de second degré ou d'autodérision comme dans Green Lantern, Chris Evans qui allumait déjà les foules avec son rôle de Torche dans les Quatre Fantastiques (2005 et 2006), y est plus sympathique dans l'histoire dont il est le super-héros.
Tommy Lee Jones est la caution militaire du film, je préfère le méchant Crâne Rouge joué par l'Agent Smith de Matrix quand il n'a pas sa tête ridicule et la jolie fille du film n'a pas assez de scènes d'action, quand il faut se battre on envoie les hommes travailler.
La musique est signée d'Alan Silvestri qui a piloté la célèbre partition de Retour vers le Futur (1985) et celle non moins fameuse de Forrest Gump (1994).  6/10
"Captain America - The First Avenger" de Joe Johnston avec Chris Evans, Tommy Lee Jones et Hayley Atwell 

La Planetes des Singes Les Origines de Rupert Wyatt avec James Franco et Freida Pinto

1246.- La Planète des Singes est un roman de science-fiction à caractère dystopique (de dystopie, le contraire d'une utopie) du français Pierre Boulle sorti en 1963.
La première adaptation au cinéma avec Charlton Heston dans le rôle de Taylor date de 1973 et l'avant-dernière de Tim Burton a déjà 10 ans.
Mise à part le film de Tim Burton, la saga originelle comporte cinq volets :

1968 : La Planète des singes de Franklin J. Schaffner
1970 : Le Secret de la planète des singes de Ted Post
1971 : Les Évadés de la planète des singes de Don Taylor
1972 : La Conquête de la planète des singes de J. Lee Thompson
1973 : La Bataille de la planète des singes de J. Lee Thompson

Je me rappelle clairement du premier où l'on constate à la fin que La Planète des Singes est en fait la Terre quand Charlton Heston trouve horrifié sur son cheval les restes de la Statue de la Liberté.
Dans le deuxième épisode, on fait la connaissance des hommes adeptes d'une secte qui vénère la bombe atomique comme une divinité.
Les trois épisodes suivants expliquent comment La Terre est devenue la Planète des Singes : Zira et Cornelius s'enfuient à bord de la navette spatiale de Taylor et remontent le temps jusqu'en 1973 où ils donnent naissance à un bébé chimpanzé parlant du nom de Milo.
Par la suite Milo deviendra César et mènera la révolte des grands singes. 
Avec cette nouvelle aventure, Rupert Wyatt explique comment les singes sont devenus intelligents. L'histoire est bien imaginée et contrairement aux précédents épisodes, aucun acteur n'a été grimé en chimpanzé, orang-outang ou gorille, tous ont été modélisés en images de synthèse.
Andy Serkis par la magie de la technologie du motion capture utilisé sur Avatar (2009) ou Le Seigneur des Anneaux (2003), interprète le rôle de César le révolutionnaire.
James Franco super acteur de 127 Heures (2010) et bouffon vert dans Spider-Man (2004) de Sam Raimi joue un scientifique trop doué et Freida Pinto évadée de Slumdog Millionnaire (2008), sa petite amie Caroline vétérinaire. 
Sans temps mort, le film est une réflexion sur la différence et il explique comment on peut prendre le pouvoir sans être forcément le plus fort mais en étant le plus malin et le plus politique.
Parmi les seconds rôles on retrouvera Tom Felton dans un autre rôle que Drago Malefoy et Brian Cox habitué aux rôles de Général, de directeur comploteur de la CIA dans un registre plus sobre.
La relation entre César et Will est émouvante, autant que celle de Will avec son propre père John Lightgow qui nous livre une prestation sobre mais efficace dans l'émotion.
J'ai accroché de bout en bout même s'il y a peu de scènes d'action au final car c'est intelligent et très bien filmé, vivement la suite et les prochains films de Rupert Wyatt. 8/10
"La Planète des Singes : Les Origines" de Rupert Wyatt avec James Franco et Freida Pinto

Green Lantern de Martin Campbell avec Ryan Reynolds et Blake Lively

1245.- Je m'attendais réellement à un beau nanar entre navet et endive de la dernière adaptation de super-héros de la maison DC Comics, concurrente à la Marvel.
D'ailleurs Ryan Reynolds qui joue le rôle-titre avait déjà interprété Deadpool - l'Arme XI dans X-Men Origins : Wolverine (2009).
La bouze intergalactique attendue n'était pas au rendez-vous et j'ai passé un plutôt bon moment devant cette série B certes, mais de qualité. Les effets spéciaux sont très soignés et les acteurs sont des interprètes de premier plan avec Tom Robbins, Angela Bassett dans des rôles secondaires.
Peter Sarsgaard campe un méchant inquiétant et pathétique, Blake Lively est sublime en brune et bien mignonne dans son uniforme de l'US Air Force.
L'amourette est esquissée, Ryan Reynolds a un faux air de Ben Affleck mais curieusement la magie prend bien. Comme toujours, on oublie vite que le film a été post-produit en 3D.
On s'amuse à voir un espèce de Guy Williams, inoubliable interprète de zorro - rouge à moustache faire le mentor de la lanterne verte terrienne qui ne manque ni d'autodérision ni de second degré.
C'est le côté plaisant, loin de se prendre au sérieux tout le temps, Ryan Reynolds multiplie les clins d'oeil et se rend son personnage bien sympathique et attachant.
J'ai passé un bon moment surtout parce que je m'attendais à bien pire ! 7/10 pour les effets spéciaux et la maîtrise de Martin Campbell,  réalisateur de La Légende de Zorro (2005) tiens donc et de Casino Royale (2006) entre autres.

"Green Lantern" de Martin Campbell avec Ryan Reynolds, Tim Robbins, Peter Sarsgaard, Angela Bassett  

Super 8 de J.J. Abrams avec Kyle Chandler et Noah Emmerich

1243.- J'adore le créateur des séries Lost Les Disparus, Fringe, réalisateur de Star Trek et producteur de Cloverfield pour ses idées de scénario toutes plus folles les unes que les autres.
Il arrive à nous surprendre en permanence et il est impossible de deviner ce qui va se passer dans la scène suivante.
Il m'a tenu en haleine durant les six saisons de Lost et j'ai vraiment bien aimé la relecture de la saga Star Trek et le prequel qu'il en a tiré.
Pour moi, malgré toutes les qualités esthétiques et musicales de son dernier blockbuster, la magie ne prend pas.
On comprend qu'il a voulu rendre hommage à tous les réalisateurs en herbe qui ont commencé à produire des films sortis de leur imagination fertile avec deux bouts de ficelle et la caméra que leurs parents destinaient à des souvenirs de famille. C'est plutôt très bien fait avec plusieurs niveaux de lecture du film, avec au passage un hommage appuyé à la filmographie de Steven Spielberg : ET, Les Goonies, Rencontres du Troisième Type, il ne manquait plus que Les Dents de la Mer.
Comme me le faisait remarquer mon compère Jean-Christophe Capelli avec qui je suis allé voir le film, les critiques sont dithyrambiques, la preuve que les critiques professionnels de cinéma ne voient pas toujours les mêmes films que nous, spectateurs.
D'un film j'attends surtout une bonne histoire qui me fasse découvrir et imaginer un autre univers et non une resucée habilement mise en scène de tout ce que j'ai vu auparavant.
Après une introduction un peu longuette, la scène du déraillement de train vue dans la bande-annonce est époustouflante et le reste est pas mal non plus mais on n'a pas vraiment peur pour les gamins car on est à Hollywood et ce qui peut arriver de pire à un gamin est de vomir dans une voiture.
Au passage, on remarquera les références à Cloverfield et à Lost dans une scène où l'on voit la bijouterie James Locke.
La partition musicale sans fausse note est signée du compositeur attitré de Bad Robot,  Michael Giacchino.
Allez J.J. vivement ton prochain long métrage. Pour la peine, je te mets un 7/10 pour ce film à cinquante millions de dollards de budget.
"Super 8" de J.J. Abrams avec Kyle Chandler, Joel Courtney, Noah Emmerch et Elle Fanning 

Cars 2 de John Lasseter avec Owen Wilson, Michael Caine et Emily Mortimer

1241.- Pour leur vingt-cinquième année et le second long-métrage de John Lasseter, les studios Pixar ont faire fort avec la deuxième partie des aventures de Flash McQueen.
J'avais adoré la toute première aventure et mes neveux ont vu leur DVD au moins vingt fois avant de l'user et de piquer le mien.
La deuxième histoire est moins bien même si elle lorgne astucieusement du côté des James Bond. On est déçu car Flash McQueen n'a qu'un rôle de figurant de luxe et le véritable héros est son meilleur ami Martin le dépanneur, certes plein d'esprit et de malice, mais pas avec un moteur aussi rutilant et avec une carosserie bien bosselée. L'essentiel n'est pas dans l'apparence mais on accroche beaucoup moins à l'histoire. Si les différentes villes réinventées en mode automobile ne manquent pas de cachet notamment Londres et sa Big Bentley, si la 3D est réussie ainsi que les scènes de courses automobile, l'histoire est moins émouvante que précédemment. J'y retournerai bien avec mes petits neveux rien que pour vivre un moment sympa en famille avec les petits lutins chaussés de leurs grosses lunettes 3D mais je n'ai pas plus accroché que cela, peut-être en attendais-je trop après l'étincelante réussite du premier. 6/10
"Cars 2" de John Lasseter avec Owen Wilson, Michael Caine, Bonnie Hunt et Emily Mortimer 

Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie 2 de David Yates avec Daniel Radcliffe et Emma Watson

1240.- Depuis les premières aventures du jeune sorcier à la cicatrice, je suis accroc aux films de la Warner, je ne rate aucun épisode et même si les derniers opus m'avaient un peu déçu, je réponds présent à chaque sortie depuis dix ans.
La première partie (2010) était palpitante et bien filmée bien que j'avais plutôt trouvé moyen L'Ordre du Phénix (2007) et Le Prince de Sang mêlé (2009) du même David Yates. Je m'étais fait d'ailleurs la réflexion "quel dommage d'avoir pris le réal le plus mou de la saga pour la terminer".
Chris Colombus l'avait initiée avec l'esprit de Maman j'ai raté l'Avion (1990), Alfonso Cuaron a ajouté beaucoup de noirceur et une vision intéressante et bien renouvelée de Poudlard et de l'univers des sorciers dans Le Prisonnier d'Azkaban (2004) pour moi quasiment le meilleur.
Mike Newell s'est contenté de reprendre les mêmes ingrédients de production design de Cuaron pour La Coupe de Feu (2005) en ayant toutefois le nez de présenter au monde le futur vampire le plus sexy de la planète en la personne de Robert Pattinson qui jouait pour l'occasion Cédric Diggory.
La partition réinventée par Alexandre Desplat est un enchantement à chaque tableau, loin de reprendre à l'envi le thème originel imaginé par John Williams, il  nous transporte dans l'action et la magie des combats. Elle est particulièrement sublime lors du plan-séquence où Harry et ses amis sortent du Château et reviennent sur le parvis tout en évitant les mille dangers qui les guettent, c'est épique et la musique nous donne des bons spasmes de frisson pendant au moins cinq minutes.
Bien sûr Dirty Harry 7 n'est pas fait pour les enfants, une maman qui était sur ma droite a sorti sa fille de douze ans peu après une scène un peu gore, cela m'avait un peu étonné de la voir car on n'apprend pas au dernier épisode que c'est un peu traumatisant pour les enfants, dès La Chambre des Secrets, les films ont déjà commencé à être plus noirs.
J'ai applaudi à la fin et j'ai bien aimé toute la saga, une des plus spectaculaires, riche avec des personnages attachants et que l'on retrouvera avec plaisir au fur et à mesure des revisionnage des épisodes des Harry Potter ! Ma note 9/10.
"Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2" de David Yates avec Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint 

Hanna par Joe Wright avec Saoirse Ronan, Eric Bana et Cate Blanchett

1238.- Le singulier prénom Saoirse signifie Liberté en irlandais, amusant puisque l'actrice Saoirse Ronan s'est fait remarquer par son rôle d'Irena dans Les Chemins de la Liberté (2010) de Peter Weir.
Cette jeune femme fort prometteuse a commencé sa carrière par La Cité de L'ombre (2008) avec Bill Murray et nous a fait pleurer dans Lovely Bones (2010) de Peter Jackson où elle jouait la fille défunte de Mark Wahlberg. L'histoire est originale et les acteurs sont bons mais j'ai trouvé que cela trainait en longueur et qu'il ne se passait pas grand chose entre les scènes d'actions un peu brutales.
Eric Bana rappelle qu'il a joué dans des films d'action comme Hulk (2003) et Troie (2004) et Cate Blanchett est une redoutable sorcière manipulatrice un peu comme dans Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Crystal (2008) où elle interprétait le rôle d'une ... Irena.
Les décors fantasmagoriques de Sarah Greenwood et la musique de Chemical Brothers donne un côté film islandais mais l'ensemble pêche trop par manque d'idées et d'un scénario qui tienne la route.
La fin est attendue et la supposée surprise est vue et revue. C'est dommage car la bande-annonce m'avait bien donné envie de le voir, 4/10. 
"Hanna" Par Joe Wright avec Saoirse Ronan, Eric Bana, Olivia Willams, Jason Flemyng et Cate Blanchett 

Transformers 3D La Face Cachee de la Lune de Michael Bay avec Shia Labeouf

1236.- La troisième aventure des jouets en plastique Hasbro qui étaient les héros de dessins animés des années quatre-vingt a tout pour être le blockbuster de l'été.
Des effets spéciaux de plus en plus bluffant avec une bonne utilisation de la 3D, des héros sympathiques, des acteurs de premier plan et pas forcément habitués de ce genre : John Malkovich, Frances McDormand et le Docteur Mamour - Patrick Dempsey.
La bombe anatomique qui remplace au pied levé la jolie Megan Fox est l'anglaise Rosie Huntington-Whiteley, Madame John Statham à la ville qui n'aurait pas le cerveau d'un poids chiche d'après son partenaire Shia Labeouf mais ce n'est pas pour sa capacité à entrer à Polytechnique qu'elle a été embauchée sur le tournage et on la pardonnera bien volontiers.
Le scénario astucieux mélange des faits réels à la science-fiction, des images d'époque avec des reconstitutions hallucinantes, ainsi un éclairage nouveau et très bien documenté est fait sur la mission Apollo 11 qui a vu Buzz Aldrin et Neil Armstrong alunir le 20 juillet 1969.
Le scénario est beaucoup plus astucieux qu'il ne semble lors du premier tiers et les scènes d'actions sont lisibles bien que complexes à monter.
J'ai particulièrement adoré les nombreux ralentis qui permettent de suspendre le temps en plein mouvement.
Après avoir fait exploser un porte-avions nucléaire dans le 2, Michael Bay est un réalisateur mégalo et démesuré qui filme Chicago totalement dévastée et fait passer Independence Day (1996) de Roland Emmerich pour un court-métrage d'étudiants de troisième année de la FEMIS, d'ailleurs une allusion amusante y est faite dans Transformers 3 quand Brain et son copain sabotent le vaisseau-mère, à ID4 pas la FEMIS la référence.
La chanson du générique Iridescent est signée Linkin Park tout comme pour les deux premiers avec What I've done et New Divide. Le groupe métal rock de Californie emmené par Mike Shinoda et Chester Bennington avait également signé la chanson de Twilight,  Leave out all the rest.
La bataille est tournée comme dans un vrai film de guerre et on ne perd pas une heure et demie comme dans le second épisode à parcourir quelques centaines de mètres à travers le danger.
J'ai si bien aimé que je l'ai vu deux fois en VF au Grand Rex et à l'UGC Les Halles avec la Biloute qui a apprécié également. Cela vaut un bon 8/10.
"Transformers La Face cachée de la Lune" de Michael Bay avec Shia Labeouf, Josh Duhamel, John Malkovich, Patrick Dempsey, Ken Jeong, Rosie Huntington-Whiteley et Frances McDormand 

Blitz de Elliott Lester avec Jason Statham et Paddy Considine

1235.- Blitz est une référence à la Blitzkrieg, "guerre éclair" en allemand qui correspond à la campagne de bombardement menée par la Luftwaffe durant la Seconde Guerre Mondiale du 7 sept. 1940 au 21 mai 1941, particulièrement meurtrière puisque 43.000 sujets de Sa Majesté sont morts sous les attaques aériennes.
C'est ainsi que se surnomme le tueur en série de Londres sur les traces duquel sont lancés Jason Statham et Paddy Considine.
Le film est ultra-violent et certaines images sont insoutenables, d'autant qu'elles suggèrent plus qu'elles ne montrent les souffrances assez terribles subies par les victimes du tueur sadique.
L'intrigue est tirée d'un roman de Ken Bruen auteur irlandais de deux séries policières, Jack Taylor et R & B pour Roberts et Brant les deux policiers qui font équipe comme Starsky et Hutch, Murtaugh et Riggs ou K et J.
En revanche les personnages sont bons entre Jason Statham - Monsieur Huntington-Whiteley à la ville le chanceux ! -  le flic aux frontières de la légalité, efficace mais expéditif avec les voyous puisqu'il utilise leurs méthodes et Paddy Considine vu dans Hot Fuzz (2007) le policier dandy et respectueux des lois mais à qui il arrive également de péter les plombs.
Parmi les acteurs qui leur donnent la réplique, Zawe Asthon délivre une belle prestation dans un rôle caméléon d'une fliquette qui a plusieurs visages bien éloignées de l'agent modèle sous les traits desquels elle apparait lors de sa première scène avec Brant.
Le tueur en série n'a pas les traits d'une énorme brute assoiffée de sang mais d'un comédien au chômage, Aidan Gillen qui joue ce sociopathe me ferait presque changer de trottoir si je le croisais dans la rue tellement il est crédible.
Je n'ai pas trop aimé cette histoire où l'on résout les problèmes de violence par la violence devant l'inefficacité de la justice et des voies légales. Certaines scènes m'ont fait penser à Irréversible (2001) de Gaspard Noé et pour toute cette violence j'attribue un 6/10, la moyenne pour les bons acteurs.
Un autre film de Ken Bruen a été adapté au cinéma London Boulevard (2011) avec Colin Farrel et Keira Knightley mais les critiques ne me donnaient pas du tout envie d'aller le voir malgré la présence au générique de David Thewlis.

"Blitz" de Elliott Lester avec Jason Statham, Paddy Considine et Zawe Ashton