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Mon frère en héritage de Didier Dahan avec Alice Luce avec Didier Dahan, Richard Mekour, Thierry Degrandi et Caroline Sahuquet

1322.- Grâce à mon amie Sandrine alias Biloute, j'ai découvert une pièce fine, tendre et attachante, servie par des comédiens talentueux.
Philippe est un écrivain à succès parti dans sa maison de campagne passer un week-end avec son amoureux, mais alors qu'il pensait se retrouver au calme avec sa moitié, il y retrouve son frère comédien quasi-SDF. Ce dernier a conservé une folle énergie et est venu passer quelques jours au vert avec sa fiancé. Entre secrets de famille et relations tendues entre les personnages, le séjour bucolique va se révéler riche en émotions.
Le salon d'une jolie maison de campagne de caractère est en désordre, deux hommes pénètrent dans la pièce et ont compris qu'ils viennent d'être cambriolés.
La pièce commence gentiment sur un duo d'amoureux ancré de plain pied dans le contexte sulfureux du projet de loi et sur l'adoption pour les couples homosexuels dite "loi sur le mariage pour tous" qui supprime l'exigence de la différence des sexes comme condition du droit au mariage. On n'en est pas encore là car cela commence doucement, très vite l'action s'emballe lorsque le frère de Philippe l'écrivain célèbre apparait sur scène, joué par le viril Richard Medkour. Il a de la gouaille et une certaine présence ce doux rêveur qui veut être comédien et a inventé un concept innovant de spectacle.
Un psy passe par là et sort mille citations à plier de rire, joué par l'excellent Thierry Degrandi qui est par ailleurs l'un des auteurs du scénario original du film Le Concert (2009) de Radu Mihaileanu. Le comédien excelle dans plusieurs registres, il sait à la fois être léger, grave et totalement loufoque.
Le seul rôle féminin est tenu par Caroline Sahuquet , malheureusement son personnage n'apparait qu'au dernier tiers de la pièce mais sa présence comique, pétillante et son jeu parfait relancent énergiquement l'intrigue.
Didier Dahan passé par le Cours Florent et expert auprès des compagnies d'assurance dans le civil, cumule les fonctions de co-auteur de la pièce avec Alice Luce et de comédien puisqu'il interprète le rôle de Philippe l'écrivain.
Alice Luce, impétrante de La Sorbonne et du CIFAP de Montreuil, le Centre International de Formation à l'Audiovisuel et de Production, met en scène la pièce avec sa sensibilité, on n'est pas dans la gaudriole et le coussin péteur n'est pas sorti, tout le comique repose sur le jeu des comédiens et les vannes qui touchent et font mouche.
Au final, on sort avec le sourire jusqu'aux oreilles de cette pièce à tiroir où l'on ne s'ennuie jamais avec toutes les révélations et les rebondissements qui la composent. J'ai passé un excellent moment et je remercie Alice Luce et ma Biloute qui m'ont permis d'assister à ce beau morceau de comédie. Ma note 7/10.
"Mon Frère en Héritage" une pièce écrite par Alice Luce et Didier Dahan mise en scène de l'auteure avec Caroline Sahuquet, Didier Dahan, Thierry Degrandi, Richard Medkour en alternance avec Jean Rieffel  musique originale William Rigout production Compagnie Mi-fugue Mi-raison 
(Crédits photos : Compagnie Mi-fugue Mi-raison) 
Sur Facebook : Mon Frère en Héritage 

Au Pays de Sushi par Olivier Sauton avec Helene Clerc, Jerome Lenotre et Pascal Henault

1272.- Pour la première fois sur scène, Olivier Sauton présente une pièce dont il est l'artisan principal en qualité d'auteur, de metteur en scène et de comédien.
Il est assisté dans cette belle entreprise de sa femme Hélène et des deux comédiens chevronnés Jérôme Lenôtre et Pascal Hénault.
Pascal Hénault est le plus capé des comédiens avec sa belle gueule, il a joué dans Un Prophète (2009) Palme d'Or au Festival de Cannes. Dans la pièce de Sauton, il est Farmer un garde du corps passé par L.A. et qui est pourtant un bon franchouillard de Clermont-Ferrand. Il est le potentiel séducteur de la pièce qui ramènera un maximum de représentantes de la gente féminine puisqu'il termine même une scène en caleçon exhibant son torse de rugbyman à la Sébastien Chabal.
Dans le rôle de Berthier, le patron millionnaire venu conclure un marché au pays du soleil levant, Jérôme Lenôtre fait un excellent numéro de cabotinage où il donne la pleine puissance au personnage avec ses mimiques, son pas chassé et ses tocs en rafale. Il nous fait bien rire aux éclats et la scène de présentation de ces deux personnages est jubilatoire.
Olivier Sauton fait une arrivée tonitruante dans le rôle de Sushi qui n'est pas sans rappeler sa composition de Dany dans Son Mec à Moi, pièce de Patrick Hernandez que j'avais adorée et vue plus d'une dizaine de fois à l'époque de ma rencontre avec le Sautonthon. Sa plume aguerrie dessine de superbes arabesques et dans des jolies tournures de phrases d'auteur littéraire, il nous fait basculer des vannes un peu scabreuses aux moments un peu plus tendres notamment avec Hèlène Clerc.
La comédienne apparait en créature de la nuit qui émerge d'un halo orangé dans une tenue seyante de cuir noir, une référence à peine voilée à la combinaison moulante d'Uma Thurman dans Kill Bill (2003). Comme une chatte sur un toit d'hôtel d'Okinawa, elle se pose délicatement dans la chambre du millionnaire armée des pires intentions à son égard que l'intrigue nous dévoilera un peu plus tard.
Dans une scène torride et sensuelle avec Lenôtre - mais si vous préférez, on peut prendre le vôtre - elle nous met les moustaches en émoi alors que Sauton nous épate avec son japonais et sa danse traditionnelle. Je comprends mieux pourquoi il nous a tant pris la tête avec la culture nippone ni mauvaise pendant un an sur Fessebouc.
Il est habité par le Japon même s'il n'y a peut-être jamais mis le moindre doigt de pied.
La pièce m'a fait rire et sourire et pas seulement parce que mes amis étaient sur scène, elle dispose d'un très bon potentiel et pour une première à laquelle j'ai assisté au Théâtre de la Main d'Or, j'ai passé un excellent moment.
Sauton réussit à installer une ambiance, une atmosphère agréable avec ses personnages hauts en couleurs et on a envie de les suivre dans d'autres aventures.
J'aime particulièrement la fin qui sonne comme un Molière où tout va mal jusqu'au Deus ex Machina où un élement positif et presque anodin entraine un happy end à l'américaine. Aurore la qualifie d'une fin au pays de Candy là où je vois un hommage appuyé à JB Poquelin.
La troupe joue tous les samedi à 16h et j'y retournerai régulièrement pour voir l'évolution que ces comédiens attachants vont lui faire subir.
A noter la très belle affiche signée par la talentueuse graphiste Aymeline Cousin.
Sur Fessebouc => Au Pays de Sushi, la pièce
"Au Pays de Sushi" par Olivier Sauton avec Hélène Clerc, Jérôme Lenôtre, Pascal Hénault et Olivier Sauton, mise en scène de l'auteur et lumières de Vincent Moisy

Jeremy Charbonnel au Theatre Le Bout

1244.- Jérémy Charbonnel c'est l'acteur que l'on voit dans la pub CIC, il joue le jeune homme qui vient de décrocher son premier emploi, vous vous en souvenez ?
Après deux ans de cours au Studio Pygmalion, il rejoint l'Ecole du one-man-show au Théâtre Le Bout avec Alex Nguyen, Damien Lecamp, Christophe Ferrari et un certain Gaspard Proust.
J'avais eu un aperçu de son spectacle lors des plateaux d'humoristes de l'été produits par Alex Nguyen au Théâtre Le Lieu et je décidais d'aller en voir l'intégralité sachant qu'il passait les mercredis et jeudis.
Je m'y suis rendu avec mon compère Jean-Christophe qui avait également apprécié sa présence et son énergie sur les quelques passages. Nous avons été conquis. Je commence à avoir vu pas mal de one-man-show et il a le petit truc en plus qui peut le faire monter au niveau d'un Baptiste ou peut-être même d'un Proust.
Un grain de folie, un physique de gendre idéal et surtout une gestuelle et une diction parfaitement maitrisés. Il bouge bien sur scène et ne fait pas de gestes superflus qui troubleraient son propos.
Qu'il parle de langue anglaise, de l'achat de son premier Mac ou qu'il récite son discours de DSK en Président de la République un brin obsédé, il captive notre attention du début à la fin jusqu'au coup de rideau final.
En seulement dix dates, il sait déjà remettre des spectateurs un peu encombrants à leur place ou même parler des choses de la vie devant des enfants pliés de rire.
Il a l'originalité de prendre ses spectateurs en photo à la fin du spectacle pour garder un souvenir de toutes ses représentations et c'est plutôt bien trouvé.
Le spectacle est complet, il souffre de quelques longueurs et de vannes un peu moins drôles parfois mais l'ensemble se laisse suivre avec un plaisir largement suffisant pour dire que nous avons passé une excellente soirée en compagnie de Jérémy.
A voir de suite si vous êtes sur Paris cet été et à la rentrée !
"Jérémy Charbonnel One-Man-Show" de et avec Jérémy Charbonnel au Théâtre Le Bout, 6 rue Frochot 75009 métro Pigalle

Une Semaine pas plus de Clement Michel avec Maud le Guenedal et Sebastien Castro

1242.- Emilie mon amie runneuse de Montsouris a lancé une sortie théâtre ce vendredi à la Gaité Montparnasse. Nous avons pu découvrir la nouvelle pièce de l'auteur des succès populaires Le Grand Bain, Début de Fin de Soirée et surtout Le Carton qui se joue toujours et qui a même été adapté au cinéma. La mise en scène est signée Arthur Jugnot et dans les rôles principaux on découvre Sébastien Castro aperçu dans Tout ce qui brille (2010) de Géraldine Nakache et la Maud le Guénédal que j'avais vue dans un épisode de RIS Police Scientifique et qui est également chanteuse.
Le pitch de la pièce est le suivant : Paul persuade sa copine Sophie de laisser son meilleur ami Martin s'installer chez eux pour le réconforter alors qu'en réalité il souhaite l'exaspérer et la faire quitter le domicile conjugal.
Entre quiproquos, situations loufoques et rôles qui s'inversent, la pièce ne manque pas de rythme et les comédiens sont tous parfaits dans leur composition.
J'ai passé un excellent moment et je ne saurai que trop recommander cette belle pièce enlevée, merci Emilie pour cette bonne soirée théâtre.
"Une Semaine pas plus" de et avec Clément Michel, Sébastien Castro et Maud le Guénédal 

Jeff dans Prise de Bec au Theatre Le Lieu

1228.- Jeff Didelot je ne le connaissais pas avant de le voir au Théâtre LE LIEU car il joue tous les vendredis à 21h30 après Alex NGUYEN. Jeff a joué au Théâtre du Carré Blanc au 44 rue Fontaine à Paris à l'époque des Nous C Nous (1997-2000) et des Jean Dujardin, Eric Collado, Bruno Salomone.
Il pratique l'humour corrosif, les vannes excellentes fusent toutes les deux phrases, l'humour est une question de rythme et Jeff a un bon tempo.
A voir absolument au LIEU.
"Jeff, Prise de Bec" au Théâtre Le Lieu, 41 rue de Trévise 75009 Paris

Le Traitement de Martin Crimp au Theatre Confluences avec Flore Immel

1220.- Flore Immel que j'avais rencontrée lors d'une soirée parisienne chez mon ami Cédric, est comédienne.  Elle est à l'affiche de la pièce de théâtre de Martin Crimp, "Le Traitement" au Centre Culturel Confluences avec une troupe d'excellents comédiens.
Le pitch est le suivant : un couple de producteurs de cinéma se nourrit des souvenirs et des sensations de personnes qui ont subi des troubles dans leur passé et leur fait subir une torture mentale tout en essayant de transposer leur histoire au cinéma. La pièce originale fait intervenir une quinzaine de personnages, tous plus déjantés les uns que les autres. Dans cette adaptation ils sont sept comédiens très talentueux. A noter la composition de Claire Tatin dans le rôle d'Anne qui dévoile sa riche palette de souvenirs à travers diverses séquences où l'on voit Anne la suicidaire, Anne la maternelle, Anne l'amoureuse, etc.
(Crédit photo : Flore Immel)
Flore Immel interprète plusieurs personnages dont un flic, la serveuse du restaurant japonais, Nikki la secrétaire de la maison de production de Jennifer et Andrew.
Elle danse très bien et joue la comédie à fond les ballons, tous ses personnages sont justes et bien rendus, on regrette juste que sa participation soit un peu fugace.
J'ai bien aimé la composition d'Allan-Ricardo Ferreira un peu un Chris Tucker - le comédien du Cinquième Elément partenaire de Bruce Willis - à la française avec le talent de showman d'Eddie Murphy. Il crève l'écran ou les planches.
C'est du théâtre expérimental, mis en scène de façon originale, peu académique mais vivante par Béatrice Séchet, on peut trouver le temps long car en près de deux heures, l'ensemble aurait gagné a être plus resserré sur l'intrigue mais il est vrai que l'intérêt de la pièce est dans la succession des dix-sept séquences construites pour composer un puzzle biscornu.
J'ai découvert le théâtre contemporain et heureusement il y a quand même une intrigue à laquelle se raccrocher car je ne suis pas très fan aux histoires de David Lynch qui n'ont ni queue ni queue.
Ceci dit, même si je n'ai pas accroché sur la pièce je me suis régalé avec toutes les performances d'acteurs, cela fait plaisir quand ça joue, il y a de la vie, les voix sont portées avec les modulations propres à l'émotion et aux sentiments qui sont exprimés, très fort, belle maîtrise de son corps.
Merci à Youna d'avoir organisée la sortie entre amis pour cette découverte étonnante !
"Le Traitement" de Martin Crimp par la Compagnie des Naufragés Volontaires mise en scène de Béatrice Séchet avec Mylène Larchevêque (Jennifer), Raphael Greffe (Andrew), Allan-Ricardo Ferreira (John, le chauffeur de taxi), Simon (Marc Alberto), Anne (Claire Tatin) , Flore Immel (Nicky, la serveuse, le flic, Star 2), Bruno Lagarde (Clifford) et Béatrice Séchet (La folle)

Le Songe d'une Nuit d'Ete de William Shakespeare avec Cyrille Gayet mise en scene de William Malatrat

1219.- Mon ami Cyrille prend des cours de théâtre depuis plusieurs années, j'ai eu le plaisir de le découvrir sur scène dans une adaptation  inspirée du Songe d'une Nuit d'Eté, comédie écrite en 1595. Il y joue deux rôles dont le puissant et machiavélique roi des fées, Obéron. C'est l'histoire d'amours contrariées entre Démétrius / Héléna d'une part et Hermia / Lysandre d'autre part. Ils sont athéniens et les uns fuient dans la forêt pour échapper au mariage forcé décidé par les parents. Ils y rencontrent des êtres magiques ainsi qu'une troupe de théâtre bien particulière. Annie Vergne et William Malatrat sont comédiens et metteurs en scène, ils dirigent le Guichet Montparnasse et y donnent des cours de théâtre. L'intérêt de ce cours à taille humaine composé d'une cinquantaine d'élèves comédiens est que trois pièces sont montées et elles permettent de faire jouer tous les interprètes en herbe.
Les niveaux sont disparates mais l'ensemble est d'une très bonne tenue.
Je ne connaissais pas la comédie de Shakespeare et j'avais peur de trouver le temps long durant les 2h20 de la représentation. Il n'en a rien été car la mise en scène est inventive et les élèves sont suffisamment percutants et nous font presque oublier le texte derrière leur interprétation dynamique.
Cyrille en fait des tonnes pour notre plus grand plaisir et ces apparitions sont ponctués de nombreux rires parmi les spectateurs. Le rôle comique de Bottom est joué par François Audoin qui a une belle présence sur scène. Tous les comédiens portent leur voix, ce qui est agréable car malgré le fait que nous étions placés au dernier rang, nous avons pu apprécié toute la richesse des dialogues.
Les dialogues de la pièce sont tirés de l'adaptation de François-Victor Hugo avec un extrait de la version de Desprat pour les poèmes.
Une belle pièce avec de bons interprètes que je reverrai avec plaisir.
"Le Songe d'une Nuit d'Ete" de William Shakespeare au Guichet Montparnasse les samedis 7 mai, 14 mai, 21 mai, 28 mai, 4 juin, 18 juin et 25 juin à 15h30
Mise en scène de William Malatrat et interprété par Marc-Antoine Allory, Natacha Anney, François Audoin, Corinne Azzoug, Mélusine Bildstein, Candice Campbell, Virginie Joseph, Cyrille Gayet, Maïna Louboutin, Laurent Perret, Sébastien Sarthou. 

Les petites Filles modernes de Dana Letourneur et Justine Remy a la Comedie des Trois Bornes

1174.- A peine la musique d'ambiance a-t'elle le temps de s'estomper , le rideau celui de s'ouvrir que l'on est immédiatement emporté dans l'univers tourbillonnant des deux comédiennes qui virevoltent sur la petite scène de la Comédie des Trois Bornes.  
Pendant plus de soixante minutes qui filent trop vite, on rit, on est émus, on s'amuse et surtout on s'attache à Camille et Madeleine les deux petites filles de "La Comtesse" qui s'amusent, se racontent et se dévoilent dans le grenier de la maison familiale où la mère a laissé un énorme vide en abandonnant enfants et mari.
Les situations s'enchaînent et ne nous laissent aucun répit mais elles prennent le temps de s'installer dans des dialogues à haute voltige pour ne jamais nous perdre.
J'ai été époustouflé par l'intention des comédiennes qu'elles tiennent et qui ne les quitte jamais depuis la première minute jusqu'à la scène finale. Les joutes verbales sont maîtrisées, déconcertantes de naturel et l'on oublie que le texte qu'elles ont écrit à quatre mains est d'une virtuosité absolue.

Je suis ressorti sidéré de la prouesse artistique émanant de ces deux jolis brins de femme agréables à voir jouer, danser et nous émouvoir.
Les deux tirades qu'elles ont tour à tour lorsqu'elles évoquent "la chose" m'ont fait penser aux Monologues du Vagin sauf que là, elles n'ont pas le texte à portée de main comme dans la célèbre pièce portée par un trio différent de comédiennes à chaque saison, elles l'ont appris par coeur et par le coeur, elles le portent dans leurs tripes.
Notre plaisir vient du fait qu'elles se donnent à fond dans tous les compartiments du jeu, la peine, la joie ... la colère où l'on sent la hargne véritablement monter en elles.
De plus comme si la coupe n'était pas assez pleine, la mise en scène est inventive, surprenante et les numéros musicaux sont une jolie soupape pour laisser un peu retomber l'émotion suscitée par certains moments dramatiques.
Tout est si vrai dans les situations et c'est étonnant de voir comment deux si jeunes femmes peuvent parfois nous faire revivre des moments de notre vie qui ont été joyeux ou douloureux.
Cela s'appelle peut-être la Grâce et moi j'appelle cela un moment de pur bonheur si ce n'est du beau et grand théâtre.
La dernière fois que j'ai ressenti cela pour une pièce a été lorsque j'ai vu L'Ingénu par Les Compagnons de la Chimère emmenés par le génial Arnaud Denis, le plaisir du bel Art ne se calcule pas, on le prend quand il frappe à sa porte.
Merci Justine, merci Dana.
"Les petites Filles modernes" de Dana Letourneur et Justine Rémy à la Comédie des Trois Bornes 

Damien Lecamp est viril a l'Instinct Theatre

1172.- Il a le physique de Jim Carrey ou de Kevin Bacon jeune, époque Footloose, il se présente lui-même comme le dandy des comiques tout droit issu de Menton dans le Sud de la France.
J'ai rencontré Damien Lecamp au détour d'une visite au Club 18, le premier club gay historique de France qui fait 100 m2 paré tout de rouge aux couleurs de mon champagne préféré, le Mumm.
Je n'étais pas de prime abord intéressé par cet aspect mais par le fait que son jeune patron en a fait également un café-théâtre ouvert à des spectacles éclectiques comme des concerts, récitals et autres performances d'acteurs.
Dans ce cadre et grâce à la Miss qui le connait bien et qui le trouve très très bon,  j'ai découvert Damien Lecamp sur scène ou plutôt parmi nous puisque il joue à la même hauteur des spectateurs du premier rang dont je faisais partie.
En effet, j'avais reçu pour consigne par mon agent de liaison de réserver des places "en bas", j'ai donc pris les sièges "les plus en bas" et nous nous sommes retrouvés nez à nez avec le comédien.
Il joue énormément avec le public mais heureusement nous n'avons pas été égratignés. Par ailleurs les griffures comiques sensées être viriles étaient légères, aucun spectateur ne s'en est plaint pendant ou après le spectacle.
Le petit auteur comique à l'allure de dandy a une plume particulièrement agile, chaque phrase est mûrement réfléchie et les vannes sont souvent drôles. En revanche, la densité du texte et le côté un peu trop littéraire avec des références à tire-larigot a vite fait de perdre le spectateur moyen que je suis et l'on se prend à rire deux ou trois vannes en arrière sans toujours arriver à piger le bon mot qui est en train d'être prononcé.
Personnellement j'aurais aimé plus de légèreté dans le texte car dans le rire, tout est affaire de rythme. Il est usage de chercher une vanne, un rire toutes les trois phrases, ici le quota est rempli mais semble réservé à une élite intellectuelle dont je ne fais pas partie.
Prévu sur 70 minutes, le jeune dandy comique nous a régalé d'une prestation allongée à renfort d'improvisations excellentes et de trous de mémoire dont je ne savais pas s'ils étaient réels ou inclus dans le spectacle.
Damien Lecamp a le vent en poupe puisqu'il a fait la première partie de Franck Dubosc à l'Olympia, a été distingué dans l'émission Repérages de Canal Plus et co-écrit les pastilles de la chaîne cryptée sur les parodies porno soft de la série Du Hard et du Cochon. 
Le jeune homme est bourré de talent mais son plus grand est de loin sa gentillesse et sa générosité ainsi que le respect du public.
A la fin du spectacle, il prend le temps de discuter avec tous les spectateurs qui saisissent l'occasion de prendre un verre avec lui et de lui poser toutes les questions qui leur passent par la tête, il est accessible et n'est pas encore atteint par le syndrome du melon qui frappe tous les jeunes talents pour qui un jour ça commence à vraiment marcher.
Merci à la Miss d'avoir fait les présentations, j'en suis finalement ressorti assez satisfait et je le reverrai avec plaisir.

"Damien Lecamp est viril" de et avec Damien Lecamp, mise en scène de Jarry à l'Instinct Théâtre 18 rue du Beaujolais 75001 Paris les vendredis et samedis à 21h 
Interview par Elza Pontonnier dans le Zazaping 

Avis de grand Frais sur mes Bijoux de Famille de Franck Bizet mise en scene de Paul Wrobel avec Paul Wrobel, Elisa Valentin, Deborah Alain, Michael Perez et Alain Touvoly

1170.- J'avais croisé la comédienne Elisa Valentin au cours de soirée par Pascal Hénault et Olivier Sauton.

C'est avec plaisir que je l'ai découverte ce soir dans son premier rôle au théâtre dans une pièce moderne, un vaudeville policier sur le thème de la Bretagne avec ses embruns et ses embrouilles salées. L'addition elle, ne l'est pas car un billet de dix suffit pour découvrir cette sympathique jeune troupe de comédiens qui ont tous une pêche à revendre et qui se défendent pas mal du tout chacun dans son registre.
Le pitch ? Trois amis décident de passer un week-end en Bretagne dans la maison de la tante récemment décédée de l'un d'entre eux, Gilles. Il a pour secret dessein de séduire Carine avec qui il se prend inlassablement des rateaux depuis huit ans alors que c'est une nymphomane notoire, du moins dans la bouche de son meilleur ami Boris.
Ils commencent leur séjour paisiblement et rencontrent une galerie de personnages loufoques qui vont les embarquer dans une aventure policière haute en couleurs et en rebondissements.
Franck Bizet est un jeune auteur de théâtre qui a signé auparavant Ma Vie en Slip avec Thierry Marquet qui se jouait aux Planches du Canal, précisément là où j'ai commencé ma carrière de Régis le Régisseur pour Olivier Sauton, le monde est petit.
Il change de registre et laisse la mise en scène à Paul Wrobel déjà présent dans sa première pièce et qui joue un rôle dynamique et nerveux, qui laisse une belle part à l'improvisation et qui doit être un régal en tant que comédien.
Sans vouloir dévoiler l'intrigue, lorsque j'ai vu jouer Michael Perez, il me paraissait tellement emprunté pendant son monologue sur les manipulations amoureuses que j'ai cru qu'il en était l'auteur ! Belle énergie et très belle composition que ce personnage à la Jerry Lewis.
Parmi les deux rôles féminins, Elisa Valentin occupe le devant de la scène avec un rôle à palettes qui lui permet de démonter toutes les facettes de son talent puisqu'elle peut exprimer différents sentiments comme la colère, la joie, l'ingénuité ou carrément la garce.
C'est une jolie présence agréable à voir sur scène.
L'autre comédienne  a un rôle plus discret et pas du tout facile face à Boris le rôle comique de la pièce interprété par Alain Touvoly qui écrase parfois les autres personnages par son jeu excellent dont on ne sait pas si c'est de la composition ou s'il est réellement comme cela dans la vie.
Elle s'appelle Déborah Alain, absolument craquante et qui réserve plus d'un tour dans son sac grâce à un scénario astucieux et une histoire pleine de malice.
Pour résumer un peu l'impression générale laissée par la pièce, les situations sont drôles et inventives, elles manquent un peu de vannes dans les répliques comme celle excellente : "L'amour c'est comme l'immobilier : tu peux prendre une femme moche, avec les années elle aura gagné peut-être un certain cachet".
Heureusement, le texte n'est pas le tout dans une pièce puisque le jeu des comédiens donne envie d'aller les voir et les revoir, c'était seulement leur cinquième représentation ce 1er décembre mais le plat principal est plein de promesses, j'irai les revoir avec plaisir un peu plus tard pour savourer l'évolution de cette belle mécanique parfaitement huilée.
"Avis de grand Frais sur mes Bijoux de Famille" de Franck Bizet mise en scène de Paul Wrobel avec Paul Wrobel, Elisa Valentin, Déborah Alain, Michael Perez en alternance avec Sébastien Furio et Alain Touvoly au Laurette Théâtre 36 rue Bichat 75010 Paris Métros République et Goncourt les mercredi et jeudi à 21h30