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A bout Portant de Fred Cavaye avec Gilles Lellouche, Roschdy Zem et Gerard Lanvin

1173.- Deux ans après son formidable premier film Pour Elle (2008) avec Diane Kruger et Vincent Lindon dont le remake américain intitulé Les trois prochains Jours sort ce mercredi 8 décembre avec Russel Crowe et Elizabeth Banks, Fred Cavayé signe un film d'action haletant à la Jason Bourne.
Dès les premières images de course-poursuite à pied, avec une musique signée Klaus Badelt qui s'est mué en un style John Powell le compositeur attitré des longs métrages de Doug Liman et Paul Greengrass, le spectateur est emporté dans tourbillon de scènes d'actions folles.
Le suspense est omniprésent et si le début est assez paisible passé l'ouverture, le coeur monte vite pour ne plus redescendre jusqu'à la fin où l'on attendrait même presque un ultime rebondissement.
Le scénario est totalement rocambolesque, improbable mais on s'en fout, on est réjoui d'une telle maestria dans la mise en scène, dans la définition des personnages qui agissent tous à l'instinct.
Fred Cavayé aime bien partir de personnages de tous les jours qui coulent une vie tranquille-mimile et se trouvent malgré eux emportés dans des situations extrêmes où ils doivent agir de sang froid sans trop réfléchir pour tenter de sauver ce qui est le plus cher à leur coeur.
C'était le thème de Pour Elle, cette idée force reste dans cet excellent film d'action d'autant que tout est basé sur le scénario, les rebondissements et des cascades réglées à l'ancienne, sans effets spéciaux tonitruants. Gilles Lellouche et Roschdy Zem forment un tandem nerveux et sanguin.
J'aime beaucoup les deux acteurs l'un pour sa gueule qui sait se glisser dans la peau d'un flic tenace dans Le dernier Gang (2007), d'inspecteur distrait dans Adèle Blanc-Sec (2010) ou d'amoureux chanteur dans On va s'aimer (2006), l'autre pour son élégance et son charisme racé comme dans Go Fast (2008), Hors la Loi (2010), Tête de Turc (2010) ou dans son propre film Mauvaise Foi (2006).
Pour rappel, Klaus Badelt l'auteur de la partition avait également signé celle de Pirates des Caraïbes, il s'y connait pour mettre en musique les films d'aventure.
Cela fait plaisir de voir un bon thriller à la française, malheureusement je crains qu'il ne souffre de ses propres incohérences lors d'un second ou d'un troisième visionnage contrairement à la puissante saga des Jason Bourne où l'on découvre toujours des indices de concordances entre les trois films au fur et à mesure qu'on les revoit.
"A bout portant" de Fred Cavayé avec Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin,  Elena Anaya, Claire Pérot et Mireille Perrier

Le Nom des Gens de Michel Leclerc avec Jacques Gamblin et Sara Forestier

1171.- Michel "Vous avez un rapport avec les magasins ?" Leclerc avait réalisé en 2006 J'invente rien, un film passé inaperçu avec Elsa Zylberstein et Kad Merad.
Avec sa compagne Bahia Kasmi il raconte leur histoire romancée en offrant à Sara Forestier et Jacques Gamblin l'un de leurs plus beaux rôles. J'avais adoré Jacques Gamblin dans Le premier Jour du Reste de ma Vie (2008) de Rémi Bezançon, il jouait le père parfait tout en sobriété et en émotion contenue.  J'avais tellement été touché que j'étais allé revoir le film deux fois.
Il campe ici un spécialiste des épizooties qui rencontre de manière fortuite une révolutionnaire bien particulière qui a déclaré la guerre aux fachos et qui utilise son corps comme arme de destruction massive de cette espèce.

Il est beaucoup question de blessures du passé, la déportation, la pédophilie sans verser dans le pathos. Tout est traité dans l'humour avec une extrême décence et sensibilité.
Pour comprendre qui sont ces personnages, ils nous racontent l'histoire de leurs familles respectives avec leur bonheurs et leurs souffrances en se mettant eux-même en scène dans des délicieuses saynètes anachroniques et pleines de tendresse à l'instar du "Je n'ai jamais pu imaginer mon père jeune".
Il n'est pas question de nous tirer des larmes un peu comme dans la fin des Petits Mouchoirs de Guillaume Canet, mais de nous bousculer et nous faire prendre conscience que ce n'est pas en taisant les sujets tabous que l'on peut résoudre les traumatismes dont ils peuvent résulter.
Sara Forestier illumine l'écran de ses grands yeux bleus et de son sourire généreux, le rôle de Bahia a été complètement ré-écrit pour sa personnalité. A noter la jolie composition de Michèle Moretti qui joue le rôle de la mère de Jacques Gamblin qui réussit à nous émouvoir rien que par le jeu de son regard, ainsi que la jeune Julia Vaidis-Bogard qui l'interprète plus jeune et qui est aussi la voix française de Scarlett Johansson.
Comme la Miss le dit si bien, un film à ne pas louper.
"Le Nom des Gens" de Michel Leclerc avec Jacques Gamblin et Sara Forestier 

Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie I de David Yates avec Emma Watson, Daniel Radcliffe et Rupert Grint

1168.- David Yates avait réalisé Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007) et Harry Potter et le Prince de Sang mélé (2009) en amenant un souffle épique  à Poudlard.
Dans cet ultime épisode en deux parties, l'action n'a plus lieu dans la célèbre école de sorcellerie mais dans le monde réel, celui des moldus. La musique planante est signée par Alexandre Desplat qui a déjà signé les partitions de Tamara Drewe (2010), Twilight 2 : Tentation (2009), un Prophète (2009) et surtout L'Etrange Histoire de Benjamin Button (2009). Il a remporté l'Oscar de la meilleure musique de film pour The Queen en 2008. 
Cette cuvée 2010 est excellente, malheureusement elle n'a pas pu sortir en 3D faute de temps et seul la deuxième partie sera livrée comme telle. Peut-être une ressortie ultérieure verra le relief adapté pour le film que j'ai vu ce soir. Il a beau être un épisode de présentation et d'introduction au combat final qui promet d'être grandiose, j'ai beaucoup aimé l'ambiance sombre, les beaux paysages et surtout le jeu des acteurs.
Rupert Grint est excellent car il passe de l'ahurissement à la colère en passant par la phase de l'amoureux transi avec une facilité déconcertante pour un comédien.
Ralph Fiennes nous glace le sang dans sa composition de qui-vous-savez et Emma Watson gagne du charme avec l'âge pendant que Daniel Radcliffe a oublié de grandir puisqu'il est désormais plus petit que tous ses acolytes.
On retrouve Jackson Isaac alias Mallefoy Père tout tremblotant et Helena Bonham-Carter est une belle garce. 
L'excellent David Thewlis qui joue Lupin, Jim Broadbent (Fol Oeil) et la française Clément Poésy (Fleur) font une apparition fugace.
La quête des horcruxes qui sont les objets maléfiques qui contiennent des morceaux de l'âme de Voldemort rappelle clairement celle de La Communauté de l'Anneau dans la façon lyrique et épique de filmer. En somme une belle réussite à voir sur grand écran bien sûr !
A noter que la bande-annonce n'a pas grand chose à voir avec la première partie.
"Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie I" de David Yates avec Emma Watson, Daniel Radcliffe et Rupert Grint 

RED de Robert Schwentke avec Bruce Willis, John Malkovitch et Helen Mirren

1166.- Après Expendables qui réunissait le gratin des anciennes gloires du cinéma d'action des années 80-90, RED nous propose un casting des plus réjouissants d'anciens assassins de la CIA qui reforment leur groupe et montrent qu'ils n'ont rien perdu de leur efficacité.
Il n'y a que des acteurs que j'apprécie avec Bruce Willis en tête, Helen Mirren, John Malkovich et Morgan Freeman.
Le réalisateur Robert Schwentke a récemment tourné des épisodes de la série Lie to Me (2009) avec Tim Roth, auparavant il avait réalisé Hors du Temps (2009) une romance temporelle et le haletant Flight Plan (2006) avec Jodie Foster.
Richard Dreyfuss que l'on n'avait pas vu depuis longtemps mis à part des apparitions dans Piranha 3D, personnellement je l'avais vu dans Poseidon (2006) de Wolfgang Peterson.
Côté méchants, le terrible Karl Urban est fort séduisant avec un style à la James Bond et il joue parfaitement de l'ambiguité de son personnage, parfait soldat qui est un simple instrument politique mais également père de famille aimant et attentionné. L'acteur néo-zélandais plutôt costaud avait joué le rôle d'Eomer dans la trilogie du Seigneur des Anneaux et également le tueur de La Vengeance dans la Peau (2004) de Paul Greengrass où il flinguait la copine de Jason Bourne au début du deuxième épisode de la trilogie ce qui avait rendu Matt Damon fou de rage, on le serait à moins. On l'avait vu également dans Star Trek (2009) dans le rôle du Dr McCoy et il va reprendre le rôle de Stallone dans Judge Dredd.
Pour une fois l'écossais Brian Cox joue un rôle de gentil après avoir été un bad guy chez Jason Bourne et le terrible Agamemnon dans Troie (2004) de Wolfgang Peterson
Côté femmes, Helen Mirren est délicieuse en tueuse reconvertie dans une confectionneuse de bons gâteaux au chocolat, Rebecca Pidgeon est terriblement sexy en tailleur strict d'analyste de la CIA, je l'avais vue dans l'excellent La Prisonnière Espagnole (1998) de David Mamet.
Mary-Louise Parker complète le trio féminin et apporte une fraicheur et une candeur réjouissantes malgré ses 44 ans, incroyable car à l'écran elle en fait au moins quinze de moins.
Morgan Freeman est sympathique et a une certaine prestance, je l'avais personnellement croisé à l'aéroport de Roissy Charles de Gaulle à l'office des bagages perdus puisque sa fille avait comme moi égaré sa valise à la correspondance de New York. En réalité il est très grand.
Le film fourmille de gags, de cascades et de scènes d'action qui servent avant tout un bon scénario des frères Hoeber basé sur la bande dessinée éponyme de Warren Ellis et Cully Hamner parue chez DC Comics comme Superman et Batman.

J'ai adoré vous l'avez deviné.Après Fair Game, on savait que les agents de la CIA ne pouvaient pas quitter l'Agence comme n'importe quel employé d'une administration. Après RED, on apprend qu'ils peuvent être désactivés même s'ils sont toujours diablement efficaces surtout s'ils appartiennent au cercle des "Retraités Extrêmement Dangereux" !
"RED" de Robert Schwentke avec Bruce Willis, John Malkovitch et Helen Mirren

Le Braqueur de Benjamin Heisenberg avec Andreas Lust et Franziska Weisz

1165.- Un film de cinéma qui a pour sujet un champion de marathon braqueur de banque, c'était un sujet en or pour un running man !
J'avais un peu peur que le sujet ne tourne en rond comme Andreas Lust dans sa cour de prison quand il sort faire son entrainement quotidien lors de sa promenade autorisée.
Les films teutons ou autrichiens qui franchissent le Rhin pour arriver en France distribués par des canaux téméraires sont souvent d'une excellente qualité et ce film ne déroge pas à la règle.
L'acteur du rôle-titre est idéal, avec un jeu tout en intériorité ce qui est fondamental car son personnage a peu de répliques. Il s'est complètement approprié le rôle de ce braqueur silencieux, coureur de fond, méthodique qui calcule et vérifie ses battements de coeur après chaque sortie qu'elle soit pour dérober une banque ou pour disputer une compétition de course à pied.
La musique signée Lorenz Dangel toute en percussions résonne comme les battements du coeur et accompagne l'effort du sportif qui ne dit mot pour économiser son énergie et reste impassible quels que soient les événements qui se déroulent autour de lui.
Le film est sorti le 10 novembre mais ne se joue que dans des salles de cinéma réputées d'art et d'essai comme le MK2 Beaubourg.
Je me suis reconnu dans le personnage du coureur, pas dans le côté hors-la-loi bien sûr mais dans le côté où pour commencer à faire des progrès, il ne faut plus réfléchir, juste travailler, serrer les dents et faire de son mieux.
On peut être doué à la base, il n'empêche qu'il faut toujours travailler et que ceux qui ne rechignent pas à la tâche sortiront toujours vainqueurs de n'importe quelle entreprise.
La morale est sauve à la fin du film heureusement.
J'ai bien aimé le film car il restitue l'état d'esprit qui m'anime en ce moment et me pousse à aller toujours plus loin dans ma quête de course effrénée.
"Le Braqueur" de Benjamin Heisenberg avec Andreas Lust et Franziska Weisz 

Unstoppable de Tony Scott avec Denzel Washington et Chris Pine

1162.- Tony Scott est le petit frère de Ridley mais un grand client au box office avec le légendaire et culte Top Gun (1986), les films USS Alabama (1995) et l'excellent Déjà Vu (2006) avec déjà Denzel Washington.

Ce dernier est un super acteur capable de tout jouer et Scott lui a adjoint les services de Chris Pine qui interprétait le rôle du Capitaine de l'USS Enterprise, James T. Kirk dans le remake de Star Trek (2009) J.J.Abrams. Unstoppable est un film d'action de bonne facture, ils ont mis les moyens pour nous en mettre plein la vue avec cette histoire de train fou lâché à pleine allure dans les campagnes de Pennsylvanie, on parle de 100 millions de $ quand même et cela se voit à l'écran.
Il n'y pas vraiment de surprise mais on passe un bon moment devant ce film divertissant qu'il faut voir sur grand écran.
Le compositeur Harry Gregson-Williams faisait partie de l'écurie de Hans Zimmer, une référence, il signe également de belles partitions comme Prince of Persia, les Sables du Temps (20) et Déjà Vu (2010) de Tony Scott avec Denzel Washington.

"Unstoppable" de Tony Scott avec Denzel Washington, Chris Pine, Kevin Dunn et Rosario Dawson 

Date limite de Todd Phillips avec Robert Downey Jr et Zach Galifianakis

1161.- On pouvait s'attendre au pire par le réalisateur de Very Bad Trip (2009) et on avait raison !
J'avais adoré ce film dont le titre américain est The Hangover avec notamment l'acteur Zach Galifianakis qui nous livrait une interprétation d'un simplet à se rouler par-terre. Il est le seul rescapé du casting et on lui a adjoint une co-star de luxe, Tony Stark en personne.
On repart en route pour un road movie à travers les Etats-Unis car Michelle Monaghan la femme de Robert est sur le point imminent d'accoucher et qu'il se trouve contraint de voyager avec un compagnon bien encombrant qui ne fait que des gaffes mais pas de petites sans conséquences.
Les péripéties qu'ils traversent sont si bien trouvées qu'elles déclenchent l'hilarité et même des applaudissements en pleine projection. C'est rare où j'entends des applaudissements venus souligner les rires.
C'est intelligent, fin et très bien construit. Le scénario est linéaire mais les le jeu des acteurs est tellement parfait que l'on suit avec plaisir leurs aventures loufoques.
J'avais vraiment besoin de ce moment de détente pour me sortir la tête des mes problèmes quotidiens actuels.
Le titre original Due Date signifie "date d'échéance" comme celle que l'on lit sur une facture fournisseur, la date à laquelle ont doit régler le créancier. On comprend donc que c'est la date d'accouchement de la femme de Peter dont il s'agit. Traduire par Date d'échéance aurait sonné bizarre, les distributeurs auraient pu surfer sur le précédent succès de Todd Phillips en titrant Very Dad Trip car Date Limite cela appelle des questions, ce titre a néanmoins le mérite d'être un titre en français.

"Date Limite" de Todd Phillips avec Robert Downey Jr, Zach Galifianakis, Michelle Monaghan et Jamie Foxx 

Very Bad Cops de Adam McKay avec Will Ferrell et Mark Wahlberg

1159.- J'avais un a priori positif sur ce film avec Samuel L. Jackson à l'affiche et Mark Wahlberg vu dans La Planète des Singes (2001) de Tim Burton et le dernier Phénomènes (2008)de M. Night Shymalan.

Des wagons de critiques négatives plus tard, j'avais lâché l'affaire et attendais de le voir en diffusion sur M6 en l'an 2012. Jusqu'à sa critique qui m'a convaincu d'aller passer deux heures pour me poiler.  Et j'ai eu bien raison, quelle patate ce film, il m'a redonné la pêche alors que j'étais tout patraque à cause d'un bon rhume de début d'hiver 2010 qui m'avait assommé toute la journée.
En effet, comme le dit l'affiche sournoisement les deux superflics sont occupés et se font remplacer par les autres gars, d'où le titre original de ce buddy movie The Other Guys.
Les seconds rôles sont épatants et pour cause puisqu'il s'agit de vraies têtes d'affiches : Eva Mendes, Steve Coogan qui avait joué dans Le Tour du Monde en 80 jours ou dans La Nuit au Musée et l'acteur que j'adore avec ses sourcils en accents circonflexes, Michael Batman Keaton.
Will Ferrell est un excellent acteur que je n'ai pas eu l'occasion de voir souvent et cela m'a donné envie de me rattraper.
Comme quoi, on peut toujours changer d'avis pour le meilleur et pour le rire !
"Very Bad Cops" de Adam McKay avec Will Ferrell et Mark Wahlberg 

Fair Game de Doug Liman avec Naomi Watts et Sean Penn

1157.- Peu après le 11 septembre, il était vital pour George Bush et le Gouvernement des Etats-Unis de trouver un exutoire sur lequel déchaîner toutes les forces armées US.
Ce fut l'Irak de Saddam Hussein où présence d'armes de destruction massive avait été vérifiée par des experts et des informateurs. Quelques années plus tard, différentes sources de contre-informations apportèrent un démenti cinglant sur la réalité du programme d'armement nucléaire de l'Irak, qui avait été en réalité fermé au début des années 1990.
Le film du dynamique réalisateur de La Mémoire dans la Peau (2002) et de Mr. & Mrs. Smith (2005) prend la même thématique de Green Zone (2010) de Paul Greengrass avec un traitement radicalement différent.
Je m'attendais à un film d'action compte tenu du cv de Doug Liman, c'était plutôt psychologique avec heureusement de bons acteurs comme Sean Penn et Naomi Watts qui forment un beau couple à l'écran et qui se sont bien imprégnés de leurs rôles respectifs, l'ancien ambassadeur Joseph Wilson auteur de The Politics of Truth: Inside the Lies that Led to War and Betrayed My Wife's CIA Identity: A Diplomat's Memoir (2004) et l'ancien agent de la CIA Valérie Plame Wilson dont les mémoires Fair Game: My Life as a Spy, My Betrayal by the White House (2007) ont directement inspiré les scénaristes du film.
Lors du générique de fin, nous avons eu droit à des applaudissements nourri du public soit parce que le personnage incarné par Watts a réellement existé soit pour manifester le fait qu'il nous faut pas nous prendre pour des imbéciles et que la vérité triomphe toujours. 
Pour une fois, c'est un film d'action qui est tout proche de la réalité et on en apprend un peu plus sur la CIA, ses méthodes discutables pour écarter un agent encombrant et le pouvoir broyeur des puissants conseillers de la Maison Blanche. 
Endormi au début par énormément de dialogues, j'ai trouvé le film moins prenant que Green Zone mais plus intéressant car il s'appuie sur des faits réels vécus de l'intérieur par des purs produits du système alors que le film de Paul Greengrass était basé sur un livre d'un journaliste.
John Powell le compositeur est un habitué puisqu'il avait signé la partition de la trilogie Jason Bourne et de Vol 93 (2005) un autre film du tandem Greengrass / Liman.

"Fair Game" de Doug Liman avec Naomi Watts et Sean Penn 

Le Royaume de Ga'Hoole - La Legende des Gardiens de Zack Snyder

1156.- Ce film d'animation d'excellente facture signée par le visionnaire Zack Snyder qui a déjà commis 300 (2007) et Watchmen - Les Gardiens (2009) est l'adaptation d'une série de quinze livres pour enfants signée de Kathryn Lasky.
Après les habituelles publicité en 3D et les bandes-annonces extraordinaires comme Narnia 3 - L'Odyssée du Passeur d'Aurore, la séance commence comme au bon vieux temps par un dessin animé et quel dessin animé !
Il s'agit de Bip-bip et Will Coyote en images de synthèse et en 3D. La réussite est totale car c'est une remise au goût du jour du cartoon qui a bercé notre enfance, surtout la mienne. Après cet appetizer fort digeste, on attaque le plat de résistance avec le film en lui-même.
J'ai bien accroché du début à la fin, c'est intelligent et l'intrigue évolue dans le bon sens.
C'est un long pour les enfants mais on trouve tout ce qui fait le charme d'un space opera comme la Guerre des Etoiles : un jeune apprenti très doué, un vieux maître tout petit mais très fort, un méchant estropié à l'âme noire, des traîtres à foison, un complot et même une rivalité entre frères digne de Caïn et Abel.
Les scènes de vol sont époustouflantes et on a l'impression de flotter parmi les strigidés.
L'idée de base de l'auteure qui consistait à raconter des histoires de chouettes était judicieuse puisque ce rapace nocturne alimente depuis des siècles des croyances mystiques : dans l'Antiquité, elle symbolise la sagesse et est liée à la déesse Athéna, chez les Romains elle est un symbole de mort car elle vole de nuit et on l'accuse d'enlever et de boire le sang des enfants, au Moyen-Âge c'est une adepte de la tromperie et de la fourberie puisqu'elle s'attaque aux bêtes qui voient mal de nuit alors qu'elle y voit clair.
Parmi les acteurs qui prêtent leurs voix aux oiseaux de nuit, le casting est trois étoiles puisque l'on reconnait notamment Helen Mirren (la reine Nyra), Sam Jurassik Park Neil (Allomere), Hugo Matrix Weaving (Scrogne), Richard Van Helsing Roxburgh (Boron), Geoffrey Pirate des Caraïbes Rush (Ezylryb) et Jim Sturgess (Soren) le héros de 21 que l'on a vu récemment dans Droit de Passage.
La très belle partition est signée David Hirschfelder qui avait signé la musique d'Australia (2008) de Baz Luhrmann. 
Un excellent film qui plaira autant aux enfants qu'aux adultes donc !
"Le Royaume de Ga'Hoole - La Légende des Gardiens" de Zack Snyder avec Helen Mirren, Geoffrey Rush, Hugo Weaving et Jim Sturgess