inZeSentier

Le dernier Maitre de l'Air de M. Night Shyamalan avec Noah Ringer, Dev Patel et Nicola Peltz

1114.- M. Night Shyamalan était pressenti comme le nouveau Steven Spielberg de l'époque de Sixème Sens et d'Incassable (2000) avec Bruce Willis.
Depuis ses fans ont déchanté surtout depuis La Jeune Fille de l'Eau et Phénomènes. Avatar, le dernier Maître de l'Air est à l'origine une série animée américaine sortie en 2005, le film retrace les épisodes de la saison I sur les trois que comptent la saga. De sa plus grande superproduction à ce jour,on aurait pu s'attendre de l'énigmatique M. Night Syamalan à une réussite totale avec de superbes décors de Larry Dias, une musique de grand film signée James Newton Howard et de belles gueules d'acteurs comme Jackson Rathbone tout droit sorti de Twilight, Twilight 2 et Twilight 3 et Dev Slumdog Millionnaire Patel. Malheureusement, même les enfants pour qui il est écrit, pourraient dire que c'est un film pour les enfants, un comble. Il est niais, dépourvu de souffle épique, lorgnant du côté du Monde de Narnia sans sa réussite, il nous perd et reperd tout au long de l'histoire où il ne se passe pas grand chose. Le petit Noah Ringer est bien choisi pour le rôle mais ce qui est dommage est sans doute le fait qu'il faille voir ce premier épisode pour apprécier la suite qui va rehausser le niveau de la trilogie, mais ce n'est pas gagné.
'Le Dernier Maître de l'Air" de M. Night Shyamalan avec Noah Ringer, Dev Patel et Nicola Peltz

Le Premier qui l'a dit de Ferzan Ozpetek avec Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi

1113.- Dire que j'ai vu ce film parce que sur le site d'ugc.fr, j'ai confondu Le Premier qui l'a dit avec Le dernier Maître de l'Air, où avais-je donc la tête encore ?
La charmante hôtesse de caisse n'a pas pu me changer ma réservation au prétexte que c'était la dernière séance de la journée et que le système informatique empêchait l'émission d'un autre billet pour la même heure dans ce cas précis. Un sourire de sa part et un encouragement à aller voir ce film d'autant qu'en milieu autorisé d'experte cinéphile , il s'en disait le plus grand bien, je décidais donc d'y aller. La surprise a été très bonne. J'avais vu plusieurs fois la bande-annonce mais heureusement elle ne raconte que l'amorce du film, le coming out d'un fils qui déclenche un infarctus à son papounet. Avec une belle partition qui sent bon l'Italie de Pasquale Catalano, des beaux décors qui donnent envie de visiter Rome et les italiennes qui sont vraiment sublimes à l'instar de Nicole Grimaudo, on assiste à un défilé de personnages  hauts en couleurs. Le père m'a tiré des rires lorsqu'il surjoue la peine et les larmes qui le submergent à la pensée de la vraie nature de son fils ainé. Riccardo Scamarcio a un regard d'une intensité remarquable et on passe un bon moment lorsque ses copains gays de Rome débarque dans la ville de Lecce où vit paisiblement ou presque sa famille. Loin d'être centrée autour du héros qui hésite à faire tomber le masque après son frère, la caméra prend le temps de nous montrer chaque membre de la famille qui a sans exception un souhait inassouvi, de la grand-mère à Alba en passant par la tante Luciana. Un bon film qui met de bonne humeur car malgré les circonstances funestes de la scène finale, tout le monde se retrouve avec le sourire et la famille est plus que jamais resserrée.
"Le Premier qui l'a dit" (Mine Vaganti) de Fezan Ozpetek avec Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo et Alessandro Preziosi

Night and Day de James Mangold avec Cameron Diaz et Tom Cruise

1112.- Tout est dit ou presque dans la bande-annonce de Night and Day ou Knight and Day dans la version originale.
 
Ce blockbuster formatté avec des cascades, un couple de rêve bien que peu crédible semble être une parodie de la filmographie de Tom Cruise. C'est l'histoire d'une Américaine sans histoire qui croise sur sa route un super agent secret qui a découvert une invention qui va révolutionner le monde et qui emploie tous les moyens pour qu'elle ne tombe pas entre de mauvaises mains ainsi que le génie qui l'a découverte. Tout le film est résumé dans une seule phrase. Le scénario est plat, Tom le scientologue est caricatural et on sourit plus que l'on ne frémit pour les héros de cette histoire à laquelle un scénario fait cruellement défaut. Même si l'on a oublié son cerveau à la maison, on ne pourra qu'être déçu d'avoir perdu deux heures à voir ce nanard qui a même été rejeté par les Américains qui ne s'estiment eux-mêmes pas si décérébrés à ce point de voir Cameron Diaz jouer une potiche ahurie et Tom Cruise à bientôt la cinquantaine jouer des rôles de jeune premier. A noter la participation de Maggie Grace la jolie rescapée de Lost et celle de Paul Dano qui a des faux airs de Lorant Deutsch. Une semaine à peine après avoir vu le troisième plus grand film de tous les temps (classement imdb au 28 juillet 2010),
la dégringolade du niveau intellectuel de la sortie de la semaine est comme le film de Christopher Nolan, phénoménale. Reste une bande-annonce sympa avec Uprising de Muse et une musique entrainante signée par l'excellent John Powell qui a composé les partitions des Jason Bourne.
"Night and Day" de James Mangold avec Cameron Diaz, Tom Cruise et Peter Sarsgaard

160 metres carres, un premier roman d'Aurore Rimbod

1111.- "Mais qu'est ce que tu lis en ce moment ?"
- 160 mètres carrés de Rimbod
-  ... Arthur Rimbaud ?
 
Non il ne s'agit ni d'Arthur ni même de John, c'est la petite dernière de la famille, Aurore, qui a signé cette première nouvelle d'une précision irrésistible. Happés par la redoutable efficacité du propos quand on parcourt les premières pages, on est pris d'une irrépressible envie de le poursuivre jusqu'au terme des 244 pages.
Jean et Eva sont mariés depuis dix ans mais il n'y a plus d'amour dans leur couple parfait et sans nuage malgré la superbe et l'épanouissement qu'ils affichent depuis tant d'années dans toutes les soirées mondaines. Lui héritier d'une famille aristocrate parisienne né avec une cuiller en argent, Elle élevée à la dure dans les milieux interlopes et tourmentés d'une province sans promesse pour l'avenir. Elle monte à Paris, remarque le célibataire le plus en vue et entreprend de lui mettre le grappin dessus. Au bout d'une décennie, le banquier décide de tout plaquer, sa femme opportuniste qui n'éprouve que dégoût à son encontre, son métier qui ne le passionne plus et son 160 mètres carrés pour se donner tout entier à la seule passion à laquelle il s'était toujours refusé depuis tant d'années, l'écriture.
Entre triangle et quadrilatère amoureux, on est touché par la description juste et émouvante des moments entre Arnold un jeune handicapé et sa mère remplie d'amour, et on passe à l'amusement en découvrant les situations rocambolesques dans lesquelles se fourrent le Jean à son corps presque défendant. Lorsqu'enfin on croit connaitre les tenants et les aboutissants de l'intrigue, l'auteure nous envoie sur les roses, en assénant des rebondissements et des révélations en pagaille jusqu'au surprenant coup de théâtre final. Le style est juste et mature et l'on goûte une douceur extrême à découvrir un tel foisonnement d'éléments dans la description de chaque personnage, certaines scènes peuvent heurter des sensibilités et nous font oublier parfois que l'auteure n'était âgée à l'époque que de vingt-deux ans. Pour la citer, il est une sensation palpable qu'Aurore Rimbod "a consacré énormément de temps, à peu près tous les jours et certaines nuits à penser à tous ses caractères. Elle a fait naître une intrigue et a inventé patiemment leurs vies dans les moindres détails".
Le fait que la deuxième partie soit plus condensée que la première ne déséquilibre en rien le roman car il fallait bien ancrer les personnages et la situation dans une réalité devenue familière pour le lecteur ainsi mis en confiance avant de l'emmener jusqu'à la fin totalement imprévisible.
Bravo Aurore et vivement un plaisir renouvelé de lire tes prochaines pièces !
"160 mètres carrés" d'Aurore Rimbod aux éditions Edilivre.com

Toy Story 3 de Lee Unkrich avec Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton et Joan Cusack

1110.- Lee Unkrich était dessinateur sur Toy Story 1, co-réalisateur sur le 2, il dirige le 3.
On retrouve avec plaisir les jouets qui ont fait notre bonheur il y a déjà quinze ans lorsdu premier opus : Buzz "Vers l'infini et au-delà !" L'Eclair, Woody, Jessie, Mme et M. Patate, Rex, Zigzag et Bayonne. John Lasseter le réalisateur du premier en 1995, avait eu un Oscar spécial "pour sa direction inspirée de l'équipe de Pixar/Toy Story ayant conduit à la réalisation du premier long-métrage d'animation en images de synthèse" est le producteur exécutif de la suite de la suite et les héros Histoire de jouets 3 au Québec anti-anglicisme n'ont toujours pas perdu de leur fraîcheur. C'est Andy le petit garçon qui jouait avec eux qui a bien grandi et qui s'apprête à partir pour l'université. Une page se tourne donc car les héros se retrouvent sans maître. Même sans avoir vu les deux premiers, une vision du troisième fera bien plaisir car ils sont attachants et les ingrédients de ce buddy movie sont toujours là : des personnalités fortes et différentes, des numéros d'acteurs rigolos comme Michael Keaton en Ken défilant pour sa Barbie dans des tenues toutes plus loufoques les unes que les autres. Du grand spectacle parfois avec la scène d'ouverture et la finale où l'on est proche de l'esprit des Indiana Jones. La musique est toujours signée Randy Newman, on sourit et l'on rit beaucoup et comme d'habitude la 3D n'apporte pas grand chose finalement puisque l'histoire se suffit à elle-même. Ned Beatty le méchant de Superman avec Christopher Reeve est faussement bonhomme dans le rôle de Lotso le nounours tout doux, sans doute parce qu'il avait fait le cochon dans Délivrance.
 
"Toy Story 3" de Lee Unkrich avec Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton et Joan Cusack

Inception de Christopher Nolan avec Leonardo diCaprio, Marion Cotillard et Ellen Page

1109.- Christopher Nolan est un réalisateur anglais né en 1970 et j'apprécie son style depuis son premier long métrage en 1999, Following une histoire intelligente et surprenante construite autour des pérégrinations d'un voyeur. En 2000 il sort Memento un film culte dans sa construction et nominé aux Oscars dans la catégorie meilleur scénario. C'est l'histoire d'un détective privé joué par Guy Pearce et qui souffre d'un trouble de la mémoire étonnant puisqu'il n'a qu'une mémoire immédiate et ne parvient pas à se souvenir au-delà des quinze dernières minutes de sa vie. J'ai apprécié la patte très particulière de Christopher Nolan lorsqu'il a renouvelé la franchise des Batman en dépoussiérant le mythe pourtant bâti par le grand Tim Burton. La spécialité de Nolan est d'explorer les mystères du cerveau humain et de nous faire frémir en montrant un aperçu de ses formidables capacités. L'étonnante composition du Joker par Heath Ledger est notamment encore dans les esprits pour en attester. Avec Inception, il ne réalise pas un énième film sur la science des rêves, il nous y plonge complètement en nous posant la question de la réalité des rêves, et s'ils étaient une alternative à la vie réelle ? Si nous pouvions nous enfermer dans nos rêves et bâtir tous ce que nous voudrions pour vivre une vie parfaite, resterions nous prisonniers de plein gré ? Enoncées de cette manière, ces interrogations pourraient sembler incongrues, saugrenues mais elles sont sous-jacentes et intégrées à l'histoire.
Le scénario est phénoménal et à aucun moment on n'est piégé, Nolan aurait pu nous perdre dans les méandres de ses délires comme le décevant Mr. Nobody mais que nenni.
Après une introduction pour nous faire toucher du doigt l'intrigue principale, diCaprio explique à la novice Ellen Page, la très craquante Bliss du film qui fait office de candide à laquelle on peut s'identifier, comment tout cela fonctionne dans le monde des rêves pendant cette partie didactique : l'extraction des souvenirs enfouis, les projections du subconscient et l'inception. Leonardo tout en maturité compose un rôle qui peut s'apparenter avec celui qu'il interprétait dans Shutter Island.
Notre Marion Cotillard nationale et oscarisée est assez moyenne dans son rôle de femme de Leonardo et je l'ai même trouvée moins convaincante que Michelle Williams qui avait exactement le même dans Shutter Island.
L'inception, je vous laisse le plaisir de découvrir par vous-même quelle concept elle recouvre et par quelle maestria elle y est exposée. J'ai adoré ce film intelligent d'un réalisateur ultra-doué qui ne nous prend pas pour des cons et qui a réussi le tour de force de faire un film d'auteur qui est également un blockbuster. La partition de Hans Zimmer donne une force majestueuse aux images ébouriffantes qu'il faut absolument voir sur grand écran. Le propos conservera sa force en format petit écran mais perdra sans doute en impact sensitif.
"Inception" de Christopher Nolan avec Leonardo diCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe et Ellen Page

Defense d'aimer de Sarah Tran

1108.- Une grande forêt, une jeune femme à peine sortie de l'adolescence et un homme beaucoup plus âgé qu'elle, ils sont tous les deux épris mais ne peuvent consommer charnellement cet amour fusionnel, cela vous fait penser à quelque chose ?
 Et oui la trame de Défense d'aimer ressemble étrangement à Twilight mais là s'arrête la comparaison.
Le 21 février 2010, je croisais la route de Sarah Tran étudiante en médecine et auteure en herbe à ses heures perdues depuis la terminale. J'ai toujours pour habitude d'encourager les vocations et les initiatives c'est pourquoi j'ai acheté son premier livre qu'elle dédicaçait à l'occasion de la Fête du Têt à L'Opéra de Massy. Piqué depuis peu dans une fièvre liseuse, j'ai donc attaqué et ingurgité son roman en deux jours à peine. Aude, Glenn et Gabrielle sont des étudiantes de familles plutôt aisées vivant à Paris. Le baccalauréat en poche, elles décident de prendre une année sabbatique et de partir faire le tour de France mais pas à vélo, en camping-car. La première étape de ce voyage initiatique a pour cadre Lille et sa grande forêt environnante. Cela devient l'auberge espagnole car les jeunes femmes rencontrent des polonais, un guide espagnol ultra-viril, des russes ou des scandinaves, un gardien de camping qui s'appelle Graig et qui a eu une enfance difficile et surtout un jeune prof de français au prénom peu commun de Hyrkan du nom du financier de Jérusalem qui a contribué à la fortune du Grand-Prêtre Onias III en 200 après JC. Il vient d'Anatolie mais il s'avère que c'est l'ancien professeur de Français de l'une des protagonistes, Aude frêle étudiante de 18 ans qui avait senti tous ses hormones en ébullition pendant ses cours alors qu'il tentait en vain de lui inculquer les figures de style et le programme de première pour obtenir son bachot, tête de litote.
Ils vont mettre 150 pages à se dire l'affection qu'ils ont l'un pour l'autre et encore du bout des lèvres puisqu'ils n'iront pas à la couche pour s'unir amoureusement, au grand dam des amateurs de passages un peu émoustillants qui font redresser les poils de la moustache.
Le livre semble proner l'abstinence car il arrive toujours quelque chose quand les deux tourtereaux vont sauter le pas : Il n'y pas de place sous la tente, il y a un village Gaulois à visiter, ou bien elle se perd carrément en pleine forêt. Les dialogues sont actuels et modernes mais on peut regretter le manque de profondeur des personnages, on n'en sait pas tant que cela sur l'univers des filles, le drame de jeunesse Graig n'est qu'évoqué et les autres personnages comme Marthe, la grand-mère qui fait des tartes, Paul le gentil médecin à la Doug Ross et Anton, Olav et Anna qui apportent la touche exotique à ce remake littéraire des Randonneurs.
La scène où Hyrkan doit choisir une fiancée me fait un peu penser à Un Jour sans Fin de Harold Ramis mais elle est sans réelle surprise, puique le Tournez Manège champêtre exacerbe les sentiments d'Aude et réveille sa jalousie de lionne.
Vivement le tome 2 qui se déroulera à Reims et espérons qu'on en saura plus sur le passé des personnages et qu'ils gagneront en épaisseur car ce premier épisode d'exposition m'a un peu laissé sur ma faim.
"Défense d'aimer" de Sarah Tran, TheBookEdition
(Crédit photos : Sarah Tran)

La Blonde aux Seins nus de Manuel Pradal avec Vahina Giocante, Nicolas Duvauchelle et Steve le Roi

1107.- La Blonde aux Seins nus, c'est la jolie Vahina Giocante qui a un regard si mystérieux.
C'est également une peinture d'Edouard Manet , peintre du XIXème siècle, qui fait l'objet de toutes les convoitises dont celle d'un commanditaire du vol dudit tableau exposé au Musée d'Orsay. Il demande aux deux frères Nicolas et Steve qui vivent en marge de la société sur leur péniche paternelle en transportant du sable, du gravier et en faisant des coups, de lui ramener l'inestimable croute contre une somme folle, mais pas tant que cela au regard du risque et de la peine encourus.
Après un vol d'une simplicité biblique qui au passage donne une piètre image de la surveillance des plus grandes oeuvres dans les Musées Parisiens, le duo de frangins voleurs se retrouvent encombrés d'une charmante étudiante en art qui exerce comme gardienne et qui les a suivi. La belle bourgeoise fille de marchand d'art, embarquée malgré elle dans ce boat-movie à contre courant de la Seine prend goût à cette vie bohême et s'encanaille volontiers quitte à proposer à les aider à écouler le tableau infourguable. On voit très  bien la péniche vétuste durant les cent minutes du film, on ne voit qu'elle et les beaux paysages des bords de Seine de Paris à Joinville-le-Pont où il n'y a pas de pont.
Malheureusement il ne se passe pas grand chose au cours de ce voyage surréaliste même si les acteurs sont plutôt bons dont le gamin Steve le Roi qui a su gommer son accent marseillais avec l'aide de répétiteurs et qui donne une folie à son personnage de garçon en proie à ses hormones d'adolescent. Vahina et Nicolas forment un beau couple, ils avaient déjà joué ensemble dans l'excellent Secret Défense. C'était sympathique de voir le réalisateur et ses comédiens saluer la salle, j'étais assis juste devant Fanny Ardant. Pendant que l'auditoire prenait place, un agent d'UGC faisait le poireau debout pour garder deux places derrière moi. Juste avant le baisser de lumière, Fanny Ardant accompagnée d'un ami est arrivée et tout le monde s'est levé pour lui laisser la place et accéder aux deux sièges vides au beau milieu de la salle comble, ah le privilège d'être une star.
J'ai trouvé mignon le fait que Vahina Giocante soit repassée à la fin en disant "on aurait aimer faire un débat mais nous n'avons pas de micro, mais si vous avez aimé le film surtout parlez en autour de vous"
Je n'ai pas aimé le film malgré ses qualités mais j'en parle autour de moi.

"La Blonde aux Seins nus" de Manuel Pradal avec Vahina Giocante, Nicolas Duvauchelle et Steve le Roi

Predators de Nimrod Antal avec Adrian Brody, Alice Braga et Topher Grace

1106.- Ce long métrage produit par Robert Rodriguez est la suite de Predator (1987) et de Predator 2 (1990).

Il fait donc abstraction des deux bouzasses sorties entretemps que sont les opportunistes Alien vs Predator (2003) et Aliens vs Predator (2007) et heureusement. Avec ce nouvel opus, on revient aux fondamentaux du mythe avec une guérilla dans une jungle hostile. Le film joue sur plus sur le suspense psychologique que sur les combats et les effets spéciaux à tout prix. Les acteurs qui composent ce groupe de mercenaires armés jusqu'aux dents pas du tout prêts à en découdre avec les Predators sont de vraies gueules comme Laurence Morpheus Fishburne, Alice Braga la latino de l'histoire, Topher Grace que l'on avait senti venir depuis longtemps, Danny Trejo habitué des films de Rodrguez et surtout Adrian Brody qui prouve qu'il sait vraiment tout jouer après avoir incarné Chopin sans vraiment interpréter les Etudes évidemment, et combattu King Kong. L'histoire tient la route et se laisse suivre mais le spectateur reste tout de même sur sa faim car à l'instar de la saga Alien où chaque épisode avait une identité propre en explorant chaque fois un nouveau point de vue, cet épisode ressemble à une resucée du premier actualisé en version 2010. Au final, un bon divertissement à voir en grand écran, d'ailleurs c'était le seul Predator que j'ai vu en salles hormis les bouzes intergalactiques des AVP.
"Predators" de Nimrod Antal avec Adrian Brody, Alice Braga, Topher Grace et Laurence Fishburne

Shrek 4 Il etait une Fin de Mike Mitchell avec Mike Meyers, Cameron Diaz et Eddie Murphy

1105. Je n'ai pas encore vu le troisième volet qui était le plus faible mais j'avais adoré les deux premiers de Shrek, le gentil ogre de Dreamworks.
L'épisode quatre revient au début de la légende sous l'angle du "Et si ?". Et si tout ne s'était pas déroulé comme dans le premier épisode, quel serait le monde de Shrek ? Partant de ce postulat, Mike Mitchell nous fait vivre dans un monde parallèle et donne un bon coup de frais à la licence du géant vert.
Comme diraient les frères Bogdanoff, les jumeaux de l'espace qui viennent de fêter leur 61 ans, on nage en pleine théorie du chaos, qui "traite des systèmes dynamiques rigoureusement déterministes, mais qui présentent un phénomène fondamental d'instabilité appelé 'sensibilité aux conditions initiales' qui, modulant une propriété supplémentaire de récurrence, les rend non prédictibles en pratique sur le long terme". En bref, un bon Shrek comme on aimerait en voir plus souvent !

"Shrek 4 Il était une Fin" de Mike Mitchell avec Mike Meyers, Cameron Diaz, Eddie Murphy et Antonio Banderas