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Sherlock Holmes 2 Jeux d'Ombres de Guy Ritchie avec Robert Downey Jr et Jude Law

1268.- Le premier épisode de la version Sherlock Holmes de Guy Ritchie m'avait bien déçu et laissé sur ma faim, fort heureusement cette deuxième mouture rattrape le ratage initial.
Voilà une saga où le second épisode est meilleur que le premier. Les éléments forts restent présents avec un génie presque palpable du célèbre détective anglais qui malheureusement ne joue pas de son violon dans ce film, des scènes d'action réussies. Les trois bonnes raisons d'aller voir ce long métrage sont un bon scénario, un méchant épatant Moriarty campé par Jared Harris, le fils de Richard Un Homme nommé Cheval (1969) Harris qui jouait le captain Mike dans l'Etrange Histoire de Benjamin Button (2008) et un bon rythme à l'intrigue. La musique avec le thème qui nous reste en tête est signée Hans Zimmer.
Les français de la production sont les jumeaux Alexandre et Victor Carril ainsi que Thierry Neuvic dans le rôle de Claude Ravache, vu notamment dans Comme t'y es belle ! (2006) de Liza Azuelos et Tout pour plaire (2005) de Cécile Telerman deux excellentes comédies.
Noomi Rapace dans le rôle de la gitane a une présence magnétique, on l'avait vue dans Millenium version Ikea. On rit et sourit beaucoup pendant la projection, le duo Robert Downey Jr / Jude Law crève l'écran, autant qu'est crédible la confrontation entre Holmes et Moriarty.
Le scénario est signée des époux Mulroney dont Michele qui a vécu en Angleterre est une experte de Sir Arthur Conan Doyle. En hommage à l'auteur, certaines répliques du film se terminent par des tournures très british du génial écrivain. Le méchant est un génie criminel tout comme Sherlock Holmes et la seul point qui les diffère est son absence totale de scrupules, ce qui le rend extrêmement redoutable et imprévisible sauf peut-être pour le plus brillant cerveau du Royaume de Sa Majesté. Il est admiré comme brillant universitaire mais c'est un sociopathe champion universitaire de boxe en dépit de son apparence débonnaire. L'image dont nous nous faisions de Holmes est prise à contrepied, exit la casquette et la pipe, le détective est mal rasé, il est un grand bagarreur, il a une hygiène qui laisse à désirer pourtant il conserve un flegme tout shakespearien et ses traits déteignent même sur le distingué Docteur Watson qui se marie avec la potiche du film, la très belle Kelly Reilly qui a fait du chemin depuis L'Auberge Espagnole (2001) de Cédric Klapisch. 
La photographie ultra-léchée est signée du frenchie Philippe Rousselot qui avait officié sur La Reine Margot (1994) de Patrice Chéreau, Entretien avec un Vampire (1994) , La Planète des Singes (2001) et Big Fish (2004)  deux films de Tim Burton. L'image est agréable avec des scènes d'action lisibles et même parfois arrêtées avec un effet Bullet Point du style Matrix (1999), un régal pour les yeux ébaubis.
Ma note 7/10 pour cette bonne surprise
"Sherlock Holmes 2 : Jeux d'Ombres" de Guy Ritchie avec Robert Downey Jr, Jude Law et Noomi Rapace 

J. Edgar de Clint Eastwood avec Leonardo DiCaprio, Armie Hammer et Naomi Watts

1266.- Au cours de théâtre d’Olivier Sauton où je fus pensionnaire, le maître me donna un jour un thème singulier sur lequel je devais improviser. J’étais mis en scène avec Françoise une collègue du cours et mon ami Christophe. Dans la scène, Christophe et moi étions censés être en couple et je le trompais avec Françoise. Il fallait jouer une scène de ménage entre homosexuels avec l’un de mes bons potes. Ce qui prouve qu’il est un très grand acteur est le fait que lorsque Leonardo joue ce genre de rôle, il arrive à nous faire croire à ses sentiments très forts pour son fidèle collaborateur Clyde Tolson joué par Armie Hammer, vu dans le double rôle des jumeaux Winklevoss dans The Social Network (2010).
Ce qui choque quand on le voit dans les premières scènes à l’écran, ce n’est pas le décor réaliste des années 20 – Clint Eastwood nous en avait donné un avant-goût dans L’Echange (2008) avec Angelina Jolie – ni son maquillage prosthétique destiné à le vieillir, ni même sa facilité à transformer sa voix pour la rendre autoritaire et impérieuse à des années lumières de son rôle de Jack dans Titanic (1997), ce sont ses lentilles de contact qui assombrissent son regard clair. A noter que le compositeur de la musique du film n’est autre que Clint lui-même, on n’est jamais mieux servi que par soi-même.
Le maquillage est moins réussi que celui de Brad Pitt dans L'étrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher (2008) et me rappelle Jon Voight dans Mission Impossible (2001).
Le film s'apesantit trop sur l'histoire entre Tolson et Hoover et délaisse toutes les intrigues politiques où le FBI était impliqué. On sait que le Bureau a évolué en quarante-huit années de gouvernance de Hoover mais pas jusqu'à quel point. A mon sens, le film est une bonne amorce du chef d'oeuvre qu'il aurait dû être mais il n'est pas assez abouti 7/10
"J. Edgar" de Clint Eastwood avec Leonardo DiCaprio 

Mission Impossible 4 Protocole Fantome de Brad Bird avec Tom Cruise, Paula Patton et Jeremy Renner

1263.- La nouvelle mouture de l'Agence IMF est une réussite totale, j'ai adoré du début à la fin.
C'est incroyable de faire un si bon film avec un scénario aussi minuscule. Tout est dans le rythme insufflé par le génial réalisateur des Indestructibles (2004) et de Ratatouille (2007), Brad Bird. La musique omniprésente de Michael Giacchino le compositeur attitré de J. J. Abrams le producteur de Lost et réalisateur de MI3 donne une tension supplémentaire aux scènes même dans les moments de répit.
Tom Cruise le scientologue est cool et ses coéquipiers épatants depuis l'hilarant Simon Pegg, la très charmante et athlétique Paula Patton vue dans Déjà Vu (2006) avec Denzel Washington et Hitch (2005) et Jeremy Renner soldat dans 28 Semaines plus tard (2007) et dans Démineurs (2009).
Le méchant est campé par un acteur suédois, Michael Nyqvist vu dans la série Millénium (2010), il est plutôt impressionnant tout comme la frêle Léa Seydoux, la frenchy de l'épisode qui reprend le flambeau d'Emmanuelle Béart et qui joue une redoutable tueuse qui élimine Josh Holloway le célèbre Sawyer de Lost.
Les scènes d'action sont belles, lisibles et surtout réalistes.
Pour les puristes de la saga, à noter le clin d'oeil du grand blond qui remet la cagoule à Ethan pour aller voir le marchand d'armes, c'est exactement le même blond que dans le premier épisode lorsque Ethan demande du feu en voulant parler à Max après avoir envoyé plusieurs courriels à la même adresse job 3.14 dans des langues différentes.
Il ne faut pas trop chercher de psychologie et les jeux d'acteurs sont minimalistes mais il y a beaucoup de moments où l'on rit et ça détend vraiment. Quelle belle surprise, 8/10. 
"Mission Impossible 4 : Protocole Fantôme" de Brad Bird avec Tom Cruise, Michael Nyqvist, Simon Pegg et Paula Patton 

Time Out de Andrew Niccol avec Justin Timberlake, Amanda Seyfried et Vincent Kartheiser

1261.- Andrew Niccol est un réalisateur intelligent qui prend un sujet de science-fiction incongru et en tire une histoire palpitante : Gattaca (1998), The Truman Show (1998) et Simone (2002).

A l'instar d'un Christopher Nolan, il arrive à faire des films d'auteur avec des moyens de blockbuster. Pour In Time en grand breton, il a pu débloquer 40 millions de dollars et cela se voit à l'écran. 
On est passé pas loin du nanard avec cette histoire de Bonnie and Clyde des temps futuristes.
Le temps c'est de l'argent, Time is Money en langue de Shakespeare, c'est en partant de cet anodin postulat que Niccol a développé une société où la richesse est basée sur le temps. C'est très original et si cela peut paraître totalement farfelu au début, on se laisse complètement prendre au jeu et on comprend les angoisses et les motivations des personnages dont la psychologie est finement esquissée comme dans tout film d'Andrew Niccol.
J'avais été terrassé par Bienvenue à Gattaca qui était un chef d'oeuvre absolu sur le darwinisme et les aléas de la génétique que l'homme malgré tout tente de dompter. 
Le film pourrait s'essouffler mais on va de surprise en surprise et si la fin nous laisse quelque peu sur la nôtre, de faim, on est quand même content d'avoir passé un très bon moment.
La superbe musique de Graig Armstrong y est sans doute pour quelque chose, les décors baroques et sublimes et les seconds rôles de premier choix parmi lesquels un Cilian Murphy monolithique, un Vincent Kartheiser vu dans les séries Angel et Mad Men étonnament mature dans le rôle d'un vieillard de 25 ans quasi-immortel.
De plus le film est sorti le jour de mon anniversaire le 23 novembre 2011, un avantage de plus ! 8/10
"Time Out" de Andrew Niccol avec Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cilian Murphy et Vincent Kartheiser 

Intouchables de Eric Toledano et Olivier Nakache avec Francois Cluzet et Omar Sy

1259.- Le film que je voulais voir depuis sa sortie mais en même temps, les films phénomènes on en a tellement entendu parler que l'on est sûrs que l'on va être déçus.
Il n'en est rien et on est enchanté d'avoir passé un si bon moment.
Avec la biloute nous hésitions entre Twilight 4 et ce film français sans effets spéciaux et avec un thème un peu facile et misérabiliste. Que nenni ! Il n'y aucun temps mort et les vannes se succèdent pour notre plus grand bonheur. François Cluzet va sans sans doute remporter des récompenses comme c'est souvent le cas pour les acteurs valides qui interprètent des rôles d'handicapés.
J'avais déjà vu Tellement proches (2008) du même tandem de réalisateurs, qui était déjà bien senti 
J'ai adoré ce film car ce n'est pas un film plaidoyer pour les handicapés, c'est un film d'une rencontre, d'une amitié entre deux hommes qui viennent d'horizons différents.
La cité de Driss que l'on ne saurait situer est d'une réalité touchante pour moi qui ai grandi dans une cité HLM, c'est ni plus ni moins l'ambiance que l'on y trouve à des années-lumières des quartiers huppés de la Capitale où les jeunes se la jouent rebelle avec leur coupe de cheveux à la "plumeau".
Le film parle au coeur et ne se moque de personne, la diversité de la salle en atteste puisqu'il y avait des très jeunes et des seniors, y compris des handicapés avec leur auxiliaire de vie.
La musique de Ludovico Einaudi qui est un pianiste dont la partition avait servi de fond sonore à un reportage sur Bob Tahri dans Intérieur Sports, supporte les sentiments à merveille. Et la musique classique sur fond de scènes de la cité est un choix extrêmement judicieux.
Audrey Fleurot qui joue la secrétaire rouquine de François Cluzet et très mignonne et Omar Sy est toujours étonnamment jeune malgré sa trentaine bien tassée. Cluzet montre une fois de plus qu'il est l'acteur numéro un français actuel et son jeu minimaliste dans les expressions du visage et du regard est parfait.
Je décerne un bon 9/10 pour ce film juste et touchant qui a fait applaudir toute l'assemblée des spectateurs.

"Intouchables" de Eric Tolédano et Olivier Nakache avec Omar Sy et François Cluzet

Contagion de Steven Soderbergh avec Larry Fishburne, Gwyneth Paltrow et Jude Law

1258.- On ne fait pas un grand film un réunissant une pléiade de comédiens oscarisés de la Liste A, la preuve avec ce navet à 68 millions de dollars.

L'histoire de ce film ce résume au seul mot du titre. Les éléments évoqués ne sont pas sans rappeler la crise du H1N1 où un quidam toussait dans le métro et les gens se retournaient inquiets du risque de contamination.
On s'aspergeait de liquide désinfectant et on ne se serrait plus la main ni la bise, c'était dommage. 
Rien de plus à dire sur ce film à part qu'il multiplie les poncés, les clichés et tout ce que l'on peut imaginer à propos des attaques virales, je vous conseille de revoir Mission Impossible II (2000) de John Woo avec Tom Cruise ou Alerte ! (1995) de Wolfgang Petersen avec Dustin Hoffman, au moins il y a plus d'action même sans la présence de Matt Jason Bourne Damon.
Ma note 4/10


"Contagion" de Steven Soderbergh avec Larry Fishburne, Kate Winslet, Matt Damon et Gyneth Paltrow 

Tintin de Steven Spielberg avec Jamie Bell et Andy Serkis

1257.- Quand j'étais plus jeune, j'aimais bien Tintin et j'avais été déçu par les adaptations au cinéma et en dessin animé bien que la musique symphonique du générique est restée dans l'inconscient collectif.

Pour me remettre de mon marathon de Vincennes terminé quelques heures plus tôt, je retrouvai mon ami JC devant cette toile reposante dans les fauteuils moelleux du Grand Rex.
Dès le début, on est plongé dans l'univers de Spielberg avec un générique du style Attrape-moi si tu peux (2002). La partition, impeccable, est signée John Williams qui n'a cessé de collaborer avec Spielberg depuis The Sugarland Express (1974). 
Tout est bon dans ce long métrage, l'intrigue habilement réécrite à partir de trois albums du journaliste belge : Le Crabe aux Pinces d'Or, Le Secret de la Licorne et Le Trésor de Rakham le Rouge. Après un épisode d'ouverture à 135 millions de dollards, le deuxième de la trilogie sera réalisé par Peter Jackson.
J'ai bien aimé la référence aux Dents de la Mer (1975) subtilement amenée au moment où on ne l'attend pas. Les scènes d'escrime rappellent Hook (1991) du même Spielberg qui ne fut pas un grand succès.
La musique est signée John Williams et elle nous transporte dans l'univers des courses-poursuites d'Indiana Jones avec la scène du side-car une référence directe à la Dernière Croisade (1989).
Là où le bât blesse c'est qu'aucun thème ne sort vraiment pour marquer l'identité musicale de Tintin à l'instar de la musique de Harry Potter, de la Guerre des Etoiles, de Superman et bien sûr d'Indy qui ont une empreinte rythmique très forte avec des thèmes connus et reconnus.
Gad Elmaleh est au générique comme dans Midnight in Paris (2011) de Woody Allen mais son rôle n'est pas beaucoup plus étoffé, il a du mal à percer outre Atlantique comme Saïd Taghmaoui qui fait une carrière reconnue en ayant tourné dans Les Rois du Désert (1999) avec Clooney, Angles d'Attaque (2008) et Conan le Barbare (2011).
Le racé Daniel Craig joue Sakharine le grand méchant de l'histoire avec un certain panache.
Le duo comique Nick Frost et Simon Pegg de Shaun of the Dead (2004) et Hot Fuzz (2007) jouent les jumeaux Dupont et Dupond alors qu'ils n'ont rien de commun physiquement parlant, merci la performance capture.
Dernière recommandation : il faut voir le film en VF car Milou s'appelle Snowy en grand breton, les Dupont et Dupond sont les Thompson &Thompson et le Château de Moulinsart devient Marlinspike Hall, un comble. 
Parmi les caméo vous reconnaitrez Hergé dans son propre rôle au début du film qui croque Tintin et Spielberg lui-même qui court sous les traits du pickpocket, Filoselle.
Tine-Tine est hors du temps mais il n'a ni iPad ni smartphone, ni ordinateur portable pour chercher des informations sur internet, il va à la bibliothèque de Bruxelles.
Il vit dans les années 40 mais les décors sont tellement bien faits et pour cause puisqu'ils ont été supervisés par Joe Letteri qui avait contribué à King Kong (2005), Avatar (2009) et La Planète des Singes (2011), ce qui s'est fait de mieux dans les effets spéciaux.
Autre référence importante, Tintin a fait sa toute première apparition en 1929 sous la plume de Hergé dans un numéro du journal Le Petit Vingtième que le journaliste belge reçoit de Barnabé l'agent américain envoyé pour le prévenir du danger qui le guette.
Pour ce super film d'aventures où Tintin a des airs de Jason Bourne quand il court et distribue des gnons dans tous les azimuths, je décerne un 9/10.
Tintin reviendra dans Les Sept Boules de Cristal réalisé par Peter Jackson

"Tintin : Le Secret de la Licorne" de Steven Spielberg avec Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig et Gad Elmaleh 

Real Steel de Shawn Levy avec Hugh Jackman et Dakota Goyo

1256.- Avec cette histoire simple de Papa pas du tout poule qui parcourt les routes des Etats-Unis pour disputer des combats de robots, on passe un bon moment en cette fin de dimanche après-midi.
L'histoire m'a clairement fait penser à Over The Top (1987) avec Sylvester Stallone qui joue un camionneur qui parcourt les routes des Etats-Unis pour disputer des compétitions de bras de fer.
Dans les deux films, l'ex-femme meurt et laisse un garçon qui va passer quelques semaines avec son père et ils vont apprendre à faire connaissance. C'est simpliste mais toujours très efficace comme les Américains remplis de bons sentiments savent le faire. Le film est produit par Steven Spielberg et fait une référence amusante à la dernière saga Star Wars quand le présentateur annonce le robot comme le plus grands guerrier de l'univers et de tous les univers connus.
 Les personnages secondaires sont limites inexistants mais Max, Bailey et Charlie sont attachants et l'évolution de la relation père-fils est prévisible mais tout de même émouvante.
Les scènes d'actions sont nettes et cassent la baraque, sans verser dans les images de violence à outrance qu'elles auraient pu déverser.
La fin pose des questions et laisse la possibilité à une suite potentielle à l'instar de la saga des Rocky.
Un bon divertissement 7/10
"Real Steel" de Shawn Levy avec Hugh Jackman, Dakota Goyo et Evangeline Lilly 

Cowboys et Envahisseurs de Jon Favreau avec Harrison Ford, Daniel Craig et Olivia Wilde

1251.- Harrison Ford avec un chapeau, on n'avait pas vu ça depuis Indiana jones et le Royaume du Crâne de Cristal (2008).

Avec Daniel Craig, ils forment un tandem qui a de l'allure et que dire de Olivia Wilde, quels yeux clairs mazette, encore un trio d'acteurs qui crève l'écran. A l'origine du projet était une bande-dessinée de 2006 mais je me souviens que l'idée de confronter des cowboys avec des aliens n'est pas nouvelle puisqu'il était question de faire attérir Predator au beau milieu du Far West de la fin du XIXème siècle avant que l'on décide de le propulser au XXème siècle face à Schwarzie en commando de choc.
Avec un scénario pas si linéaire que cela et qui recèle bien des rebondissements, le film du réalisateur efficace des Iron-Man nous refait vivre un vrai western épique mâtiné d'aliens.
C'est plutôt réaliste et l'originalité du côté science-fiction tient au fait que les engins volants ont un look XIXème siècle comme sortis d'un roman de H.G. Wells.
Daniel Craig a un côté taciturne de Clint Eastwood et son chapeau ne fait pas trop far-west, ni sa tenue un peu trop cintrée.
Les aliens sont terrifiants et rencontrent une résistance humain bien héroïque emmenée par un Harrison Ford en grande forme, vivement le prochain Indy ! 
J'ai passé un bon moment et je vous le recommande. 7/10
"Cowboys & Envahisseurs" de Jon Favreau avec Daniel Craig, Harrison Ford et Olivia Wilde

Killing Bono de Nick Hamm avec Ben Barnes, Robert Sheehan et Pete Postlethwaite

1250.- Ce film n'est pas un biopic sur Paul Hewson et du groupe mondialement connu qu'il forme avec Dave Evans, Larry Mullen Jr et Adam Clayton depuis 1973 mais sur l'autre groupe de Cork dans le lycée où ils ont tous commencé.
La reconstitution des années 70-80 est sympathique et comme dans tout film anglais, l'ambiance un peu folle et décalée donne un plus aux aventuriers de la loose que sont les frères McCormick. Ben Barnes qui était le fadasse Prince Caspian dans Narnia, interprète avec beaucoup de brio le grand frère Neil qui prend les pires décisions de sa vie non seulement pour lui-même mais aussi pour son frère Yvan qui aurait pu faire partie du groupe U2.
C'est frait, avec plein de rebondissements pourtant tout est vrai et non dénué d'une certaine ironie.
Martin McCann qui joue Bono est très ressemblant ce qui ajoute un cachet au film et m'a donné envie de me refaire une cure de rock irlandais ! 7/10

"Killing Bono" de Nick Hamm avec Ben Barnes, Robert Sheehan, Pete Postlethwaite et Martin McCann