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Il reste du Jambon ? realise par Anne Depetrini avec Anne Marivin et Ramzy Bedia

1154.- Le premier film d'Anne Depétrini est un coup de maître ou de maîtresse.
J'ai voulu le voir à 18h45, la séance affichait complet, tout comme celle de 20h40. Heureusement j'ai pu réserver une place pour la dernière de 22h35, quel succès dès l'ouverture. Le buzz a bien fonctionné et contrairement à Coco, le film en vaut vraiment la peine. Cette histoire de couple d'horizons divers est pleine de vérités qui ont le mérite d'être dites et de faire réfléchir. Les vannes à répétitions font que l'on retrouve l'esprit Canal. Dès les deux premières minutes de film, on est pris d'un fou rire car c'est juste drôle et frais, bien senti et cela fait du bien par où ça passe. Ramzy Bédia qui joue le docteur urgentiste fait penser à la série H et Anne Marivin est craquante même dépouillée de son accent ch'ti. Le film passe très vite et c'est marrant car la salle rigole mais pas aux mêmes endroits, notamment lorsque la maman de Ramzy dans le film jouée par Biyouda dit des phrases en arabe, on sent que c'est drôle et seulement ceux qui ont la chance de comprendre peuvent vraiment en profiter. Le grand Fellag joue le papa de Ramzy et m'a donné envie de le voir sur scène pour sa sensibilité et son humanité qui transparaissent à l'écran.
Le générique du début est très bien fait avec les noms qui défilent de manière complètement intégrée aux objets de la vie quotidienne.
Les héroïnes de Tout ce qui brille (2009) Géraldine Nakache et Leila Bekhti toujours aussi mignonnes bien qu'elles n'aient curieusement pas de scène ensemble. Le film aurait pu faire penser à Mauvaise Foi (2006) de Roschdy Zem avec Cécile de France qui traitait peu ou prou du même sujet, un mariage mixte entre une fille de confession juive et un musulman, mais on en est quand même loin.
Arnaud Henriet est très bien dans le rôle du frère adoptif de Ramzy, l'arabe blanc et Alex Lutz fait de la figuration sans être aussi bien que dans OSS 117 Rio ne répond plus.
La bande originale est signée Akhenathon, elle est percutante tout comme les blagues et les bonnes idées de ce film bien épatant.

"Il reste du Jambon ?" réalisé par Anne Depétrini avec Anne Marivin, Ramzy Bédia, Géraldine Nakache, Leila Bekhti, Biyouda et Fellag.

Jean-Michel Basquiat The Radiant Child de Tamra Davis

1153.- En 1985, Jean-Michel Basquiat a accordé une longue interview à Tamra Davis qui le connaissait très bien.

Deux ans plus tard il mourut et elle remisa ses bobines au placard. 25 ans après, le producteur David Koh la persuade de tourner un documentaire sur la vie d'un des plus talentueux artistes du XXème siècle. Pendant 1h28, le spectateur est immergé dans son oeuvre exceptionnelle et vaste de 900 dessins et 1.250 peintures à la puissance évocatrice remarquable. En nous relatant la chronologie de sa vie, au gré de ses rencontres et de ses lieux de vie, la réalisatrice nous fait entrer dans ses peintures en les mettant en perspective avec leurs références avouées ou suggérées. J'ai bien évidemment pensé à mon ami NASTY qui évolue dans ce milieu du street art sans lui avoir jamais demandé cependant quelle place avait Basquiat pour lui dans son inspiration créatrice et s'il l'avait jamais influencé.

Quoiqu'il en soit, le film est très prenant et la musique est judicieusement choisie entre jazz, be-bop et autre mélopée classique revisitée.
Très étrangement, Jean-Michel Basquiat a vécu comme une rockstar, il est mort comme une rockstar à l'instar des 3J : Janis Joplin, Jimi Hendrix et Jim Morrison qui font partie du "Club des 27"  tout comme Kurt Cobain.
Son ami et artiste Julian Schnabel avait déjà tourné un film sur lui Basquiat avec David Bowie dans le rôle de son mentor Andy Warhol, ce documentaire m'a donné envie de le voir.
Au final un bon moment passé dans les années 80 avec le terrible et génial Basquiat.

"Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child" de Tamra Davis avec Julian Schnabel 

The Social Network de David Fincher avec Jesse Eisenberg, Justin Timberlake et Andrew Garfield

1151.- C'est l'histoire d'un mec qui est devenu le plus jeune milliardaire de tous les temps  à partir d'une idée géniale, Mark Zuckerberg.
L'acteur principal déjà vu dans Bienvenue à Zombieland est parfait dans son rôle du génie de l'informatique qui enc... tout son monde sans avoir l'air d'y toucher.
Andrew Garfield qui joue son meilleur ami est très bon, il apporte un côté humain à cette histoire d'ascension vertigineuse et mécanique du réseau social qui avale tout sur son passage. J'avais peur que cela soit sans saveur comme une comédie américaine de teenagers mais avec David Fincher, la réalisation est impeccable et il ménage des moments de suspense. La narration suit le double procès de Zuckerberg contre ses anciens associés au fil de la mise en place de son projet fantastique.
Le parallèle judicieux entre la progression de la pieuvre qui s'abat sur le monde version 2.0 et les compétitions surannées d'aviron entre gentlemen des plus prestigieuses universités marque d'autant plus l'écart entre les start-ups d'aujourd'hui qui valent des milliards et les compagnies ancestrales basées sur des traditions parfois séculaires.
David Fincher est le réalisateur génial du boulersant L'étrange Histoire de Benjamin Button (2009), de l'hypnotique Fight Club (1999), du magistral The Game (1997), du sordide et glauque Seven (1996). Au passage on peut souligner la corrélation entre Fight Club et The Social Network qui sont fondés sur la volonté initiale des membres fondateurs à intégrer un club. D'ailleurs en clin d'oeil dans le film, lorsque Mark Zuckerberg met en ligne une page Facebook destinée à faire faire son devoir de commentaires d'oeuvres d'art, il la signe du nom de Tyler Durden, le fondateur du Fight club.
Ce qui est bien présent dans l'air du temps dans notre société individualiste, c'est le sentiment d'appartenance qui  nous pousse à vouloir intégrer des clubs plus ou moins fermés ou des réseaux sociaux pour pouvoir nous faire une place ou trouver la nôtre au sein du système. Ce besoin était  prégnant dans les universités américaines où chaque étudiant rêve d'entrer dans les fraternités les plus sélectes. Zuckerberg l'a transposée dans le monde internet tout comme en France le site de VPC vente-privée.com qui se distingue de La Redoute ou des 3 Suisses par la fausse impression d'avoir été parrainé pour pouvoir accéder à ce club fermé.
La scène où Sean Parker fait son show quand il rencontre Mark, Christy et Andrew démontre le charisme de Justin Timberlake, la scène finale de confrontation entre Wardo et Mark est digne d'une tragédie grecque avec ses complots et ses trahisons. A remarquer également la participation de Joseph Mazello dans le rôle du troisième associé Dustin Moskovitz, il avait joué le petit garçon dans Jurassik Park de Steven Spielberg en 1993.
La bande originale du film est signéee Trent Reznor, membre du groupe Nine Inch Nails qui avait signé le lancinant titre "Everyday is exactly the same" tiré de la B.O. du film Wanted où il était encore question d'un club - encore un -, une fraternité de tueurs.
En résumé un excellent film dirigé par un maître avec d'excellents interprètes, d'autant que j'avais été bien accroché par la reprise de Radiohead Creep en version a capella.
"The Social Network" de David Fincher avec Jesse Eisenberg, Justin Timberlake et Andrew Garfield 

Les petits Mouchoirs de Guillaume Canet avec Francois Cluzet, Benoit Magimel et Marion Cotillard

1149.- Le dernier film de Guillaume Canet est aussi son film le plus personnel.
Il ne s'agit pas d'une adaptation d'un thriller mais de morceaux de sa vie qu'il a disséminés dans chacun de ses personnages. On retrouve le cadre enchanteur du Cap Ferret pour ce huis-clos entre cette bande de joyeux copains qui se mentent à soi-même et ne disent pas toujours toute la vérité à leurs amis. J'ai pensé à Mes meilleurs Copains (1988) de Jean-Marie Poiré que j'avais adoré avec Jean-Pierre Darroussin, Christian Clavier et Gérard Lanvin. On rit énormément et on est triste parfois et on peut avoir la larmichette à l'oeil surtout vers la fin. Les 2h34 passent bien quoique c'est un peu répétitif entre la superbe maison du Cap Ferret de Max l'obsédé des fouines perturbé par son ami osthéo et la cabane d'ostréiculteur Jean-Louis. Ce dernier fait vraiment authentique et pour cause puisqu'il exerce réellement ce métier dans la vie. Dans le rôle de Franck le musicien, on retrouve Maxim Nucci le producteur du premier album de Jenifer "J'attends l'Amour" qui avait joué le beau gosse dans la comédie musicale Alive (2004) avec Richard Anconina. De même, Matthieu -M- Chedid fait une apparition fugace dans le lit de Marion Cotillard qui ne veut en revanche pas partager sa couche pour regarder ses films-cultes.
Guillaume Canet s'est entourés de ses potes de cinéma dont sa compagne, Anne Marivin, Jean Dujardin et l'inoxydable François Cluzet qu'il a dirigé dans Ne le dis à Personne. Pour finir, un bon film français qui change des happy end à l'américaine et qui laisse un sentiment agréable d'évasion et de sérénité après l'avoir visionné,
avec en prime une jolie bande originale concoctée avec des morceaux choisies par Guillaume Canet :

1. Jet - Are You Gonna Be My Girl
2. The Isley Brothers - This Old Heart Of Mine
3. Creedence Clearwater Revival - The Weight
4. The Band - Cold Water 
5. Damien Rice - If I Were Your Woman 
6. Maxim Nucci - Moonage Daydream
7. Gladys Knight and the Pips Moonage - Hang On Sloopy
8. David Bowie - Talk To Me (Live) 
9. McCoys - To Be True 
10. Eels - That Look You Give That Guy
11. Antony & the Johnsons - Kozmic Blues 
12. Janis Joplin - Amen Omen 
13. Ben Harper - Crucify Your Mind  

"Les petits Mouchoirs" de Guillaume Canet avec François Cluzet, Benoît Magimel, Marion Cotillard, Valérie Bonneton, Anne Marivin, Laurent Lafitte, Joël Dupuch, Louise Monot, Pascale Arbillot, Gilles Lellouche et Jean Dujardin 

Maxime Nucci chante « Talk to me » (Chanson de son groupe Yodelice de 2009)

Something just changed in your soul
Tell me baby what’s wrong
What’s going on
and you’ve been crying

Something just flaked in your eyes
There’s a crack in your games
Like? those broken days
Am i seeing faith

Baby talk to me
Please talk to me
Baby talk it’s me
Talk to me

Seems like the sun is shining
On everyone but me
Won’t you talk to me
This is getting scary

Something got hold of your soul
You’re like never before
Is there something more
Have i missed anything.

Baby talk to me
Please talk to me
Baby talk it’s me
Talk to me

Something just changed in my world
And it’s killing me.

 

Moi moche et mechant de Pierre Coffin, Chris Renaud avec Gad Elmaleh

1145.- Pour terminer le week-end en beauté, rien de tel qu'un bon film d'animation en 3D, technologie qui se prête parfaitement à ce genre de long métrage.
Ce film pour lequel Gad Elmaleh prête sa voix au rôle titre est familial est bien plaisant à voir. Le scénario n'est pas top car on voit l'heureuse fin arriver gros comme un camion. Le méchant ressemble à Bill Gates et les Minions sont ... mignons, leurs effigies vont sans doute se vendre comme des petits pains à noël. Gru est un méchant inventeur et il veut laisser sa marque en qualité de plus grand méchant de l'histoire de l'Humanité. A noter la participation de nombreux français à la production de ce long métrage qui a coûté la bagatelle de 70 millions de dollars puisque les studios américains ont fait appel à la société Mac Guff. Ce n'est pas le film d'animation de l'année mais il est bien fichu surtout les séquences d'acrobaties des Minions pendant le générique de fin.

"Moi, moche et méchant" de Pierre Coffin et Chris Renaud avec Steve Carrel, Gad Elmaleh 

Wall Street l'Argent ne dort jamais de Olivier Stone avec Michael Douglas et Shia Labeouf

1142.- Vingt-trois ans après Wall Street (1987), Gordon Gekko est de retour.
Après avoir purgé une longue peine de prison, il ressort et comme personne ne l'attend il entend bien faire parler de lui dans le monde des requins de la finance.
J'avais découvert le premier opus cette semaine car il est passé à la télé, il m'avait captivé du début à la fin. Dans mes études d'expertise comptable, je dévorais avec grand intérêt tous les cours et ouvrages sur les marchés financiers. Je retrouvais cet esprit dans Wall Street avec Bud Fox le jeune  loup prêt à tout pour travailler avec le redoutable tyrex Gekko. Michael Douglas avait reçu pour l'occasion l'Oscar du meilleur acteur et servit de modèle à de nombreuses générations de traders qui voulaient devenir le nouveau Gordon Gekko.
Plusieurs décennies après, le vieux a perdu du mordant puisqu'il se retrouve sans le sou, sans relations et le scénario exhaltant a laissé la place à une histoire mièvre d'un financier talentueux mais idéaliste qui laisse tomber les millions de bonus pour fonder son foyer, aider une entreprise spécialisée dans l'énergie du futur et tout faire pour rapprocher un père et sa fille.
C'est long à certains moments au vu de certains sièges qui se sont vidés au cours de la séance, mais les acteurs retiennent l'attention et on retrouve avec un coup de chaud au coeur Charlie Sheen en Bud Fox et Dolorès en agent immobilière qui avait vendu le loft au jeune Buddy et qui vend celui de Shia LaBeouf. Ce dernier prouve qu'il sait faire autre chose que des films d'action avec des effets spéciaux du sol au plafond comme dans Transformers I et II, Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal où il jouait le rôle de Henry Jones III le fils d'Indy.
Ce que j'appréciais le plus dans le Wall Street original, c'était le discours sous-jacent qui disait que si vous voulez vraiment gagner votre vie, il faudra vous lever tôt tous les jours et vous coucher tard, vous investir pleinement dans ce que vous faites. Vous récolterez tôt ou tard le fruit de votre labeur. Dans cette suite, les millions tombent un peu trop facilement et le travail n'est pas autant mis en avant. La morale est quelque peu troublante également puisque ceux qui s'enrichissent vraiment en définitive sont ceux qui parviennent à arnaquer avec une habileté diabolique sans se faire prendre par le fisc ou le gouvernement.
A part cela, c'est plein de bons sentiments mais on l'attendait depuis longtemps et un film d'Oliver Stone c'est toujours à voir.

"Wall Street L'Argent ne dort jamais" d'Oliver Stone avec Michael Douglas, Shia LaBeouf, Josh Brolin et Carey Mulligan

Hors-la-Loi de Rachid Bouchareb avec Jamel Debbouze, Roschdy Zem et Sami Bouajila

1138. Rachid Bouchareb est né en 1953 et a grandi à Bobigny. Titulaire d'un CAP de mécanicien, son rêve secret était de travailler dans le cinéma.
Il intègre le Centre d'Etude et de Recherche de l'Image et du Son et devient assistant réalisateur puis réalisateur de films pour la télévision puis le cinéma. En 2006 il sort définitivement de l'anonymat avec Indigènes qui raconte la Seconde Guerre Mondiale du point de vue des Algériens qui ont combattu aux côtés des Français.
Il reprend le même casting pour tourner une sorte de suite, Hors La Loi qui démarre à partir du massacre de Sétif le 8 mai 1945 jusqu'à l'Indépendance de l'Algérie le 5 juillet 1962 consécutifs aux Accords d'Evian du 18 mars 1962. Il relate l'histoire de trois frères unis autour de l'amour d'une mère qui se retrouvent en France.
Si le plus jeune fait fortune dans les bouges et les clubs de nuit, les deux grands prennent la tête du FLN et organisent la résistance algérienne depuis la France. Le film passe vite malgré ses 2h18 et donne envie de se plonger dans les livres d'histoires sur la Guerre d'Algérie.
Rachid Bouchareb sait raconter les histoires et si j'ai retrouvé avec plaisir Roschdy Zem, j'ai découvert Sami Bouajila qui m'a fait penser à Kevin Costner dans JFK et j'ai apprécié Jamel Debbouze tout en sobriété qui s'exprime en arabe. La complicité entre les trois acteurs fonctionnent bien et le rôle de la mère interprétée par Chafia Boudraa est poignant et emprunt de vérité. La jolie Sabrina Seyvecou est l'élément de charme de l'intrigue à l'instar de Mélanie Laurent dans Indigènes et Bernard Blancan est épatant en Colonel Faivre à la tête de la redoutable Main Rouge.
Un bon film pour terminer ce week-end épique et plein d'émotions.
"Hors-la-Loi" de Rachid Bouchareb avec Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Sami Bouajila et Sabrina Seyvecou

The Town de et avec Ben Affleck, Rebecca Hall, Jeremy Renner et Pete Postlethwaite

1136.- Ben Affleck est toujours aussi mauvais acteur.
Très beau gosse comme Brad Pitt mais aussi inexpressif que lui dans tous ses rôles, il est en revanche un excellent réalisateur comme dans Gone Baby Gone (2007) où il dirige son frère l'excellent Casey Affleck et The Town qui vient de sortir. Ce thriller policier se situe à Charlestown, quartier du nord de Boston, Massachusets. Tout ou presque est dit dans la bande-annonce mais heureusement, le film en garde sous le pied pour nous captiver de bout en bout. Le récit est linéaire sans réelle surprise mais c'est efficace, bien fait avec une bonne description psychologique des différents personnages et d'excellentes scènes d'action tournées par Alexander Witt réalisateur de seconde équipe qui avait quand même officié dans Speed, La Chute du Faucon Noir, Casino Royale et Pirates des Caraïbes, autant dire une valeur sûre. Dans le rôle du sociopathe capable de tuer de sang froid par plaisir, Jeremy Renner excelle. Il avait joué dans 28 semaines plus tard (2007) et dans Démineurs (2009) de Kathryn Bigelow. Parmi les otages du braquage du début, on reconnait Victor Garber le père de Jennifer Garner dans Alias mais également le capitaine du Titanic de James Cameron. Dans le rôle du fleuriste, on reconnais l'acteur dont on ne connait jamais le nom, Pete Postlethwaite qui avait joué le père mourant du milliardaire Cilian Murphy dans Inception (2010), le chasseur de dinosaures dans Jurassik Park Le Monde Perdu (1997) et Kobayashi dans Usual Suspects (1995). En bref, un bon thriller à suivre en grand écran et se vider la tête tranquillement installé dans son fauteuil de cinéma.

"The Town" de et avec Ben Affleck, Rebecca Hall, Jeremy Renner et Pete Postlethwaite 

Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois avec Lambert Wilson, Michael Lonsdale et Olivier Rabourdin

1134.- Après avoir donné la réplique à Keanu "He is The One !" Reeves qui portait la soutane de curé, Lambert Wilson à son tour a décidé de revêtir l'habit qui ne fait pas le moine mais permet de rentrer dans l'abbaye.

J'avais vu Boonmee le navet qui a reçu la Palme d'or du Festival de Cannes et lu le papier de Rygo, je pensais que j'allais m'ennuyer surtout au vu du thème traité mais après avoir lu l'article d'Aurore, mon coeur a balancé et j'ai décidé de tenter l'expérience.
Par ailleurs, Xavier Beauvois avait déjà réalisé Le Petit Lieutenant (2004) avec Nathalie Baye et Jalil Lespert qui m'avait bien fait vibrer donc je pouvais m'attendre à une belle surprise et c'est exactement ce qui s'est produit.
Outre Lambert Wilson très touchant dans son rôle de meneur élu et les répliques de l'énorme Michael Lonsdale qui déclenchent des rires, la prestation d'Olivier Rabourdin vu dans Taken (2008) avec Liam Neeson est remarquable et émouvante.
Les huit frères occupent un monastère dans les montagnes du Maghreb au côté de leurs frères musulmans et leur apportent une protection plus spirituelle que martiale. Après que des travailleurs croates aient été sauvagement assassinés par des terroristes dans le village voisin, leur présence sur le territoire est remise en cause. Ils peuvent décider de partir pour sauvegarder leur existence ou bien de rester pour affronter le danger tous ensemble coûte que coûte.
Le choix parait simple et s'impose de lui-même pour qui aime et a le plus profond respect pour la vie et la sienne en particulier. Jusqu'à la fin, le metteur en scène réalise la prouesse de nous faire admettre le contraire.
Malgré notre intime conviction, on peut aimer la vie et choisir de rester en pays hostile puisque "le bon berger ne peut laisser son troupeau lorsque le loup approche".
A l'instar du Petit Lieutenant où nous vivions au rythme des missions d'un petit commissariat de quartier, nous sommes immergés dans la vie des frères, nous partageons leurs discussions, leurs repas, leurs messes, leurs peurs et leurs joies. Nous vivons parmi eux l'expérience d'une vie retirée au service des autres, sans attrait pour la vie matérielle ou superficielle de la société de consommation dans laquelle nous sommes enfermés.
Lorsque l'on est réunis au sein d'une telle congrégation, le fait d'être ensemble et de tout partager permet de vivre de belles expériences. Les sentiments qui les animent sont d'autant plus forts qu'ils sont répartis entre eux et qui permettent d'améliorer l'existence de leurs frères musulmans.
Ils apportent secours et réconfort au peuple du Maghreb et soignent tous les blessés qu'ils soient paysans, enfants ou même terroristes. "Laissons le Seigneur dresser la table où nous dînons tous, amis comme ennemis" comme le dit Olivier Rabourdin à un moment pour appuyer sa décision.
La force de ce film n'est pas dans les scènes d'action vous l'aurez compris ce n'est pas Le Nom de la Rose (1986) de Jean-Jacques Annaud, il est dans la mise en avant de l'importance du don de soi. Dans un monde actuel voué à l'individualisme, il faut se rappeler que donner aux autres, leur tendre la main permet de s'enrichir autant que l'énergie positive que l'on peut leur apporter.
Si tout seul on peut aider son prochain, ensemble on réalise des prouesses exceptionnelles. J'ai bien aimé ce film malgré le fait qu'il ait reçu le du Jury oecuménique au Festival de Cannes.
Merci à toi, je serais passé à côté d'une belle surprise sans ton opinion éclairée.
"Des Hommes et des Dieux" de Xavier Beauvois avec Lambert Wilson, Michael Lonsdale et Olivier Rabourdin

Une Chinoise de Xiaolu Guo avec Lu Huang

1132.- Avec ce film en partie autobiographique, la réalisatrice dresse un portrait de la jeunesse chinoise  née après la Révolution Culturelle de 1966 lancée par Mao Zedong dont le bras armé était constitué par les gardes rouges élevés aux préceptes du Livre Rouge de Mao.
(Je préfère cette affiche allemande à celle choisie par le distributeur français)
La jeune Li Mei nait dans une Chine en pleine reconstruction après cette période tourmentée où les intellectuels furent brimés, les temples et les statues de Bouddha saccagés et détruits. Son histoire est découpée en petites phrases numérotées et qui apparaissent comme autant de chapitres à ce qui ressemble parfois à un documentaire tellement le réalisme est saisissant. La vie est restituée dans sa forme brute sans fard ni exagération. Mei Li observe son monde et s'extirpe de son quotidien parfois malgré elle, par la force des événements. Sa vie passionnante l'emmène de son petit village de province à la grande ville de Shenzen où la vie n'est pas conforme à ce qu'elle en attendait, jusqu'à Londres où elle erre peu farouche en marchant toujours en avant sans jamais se plaindre et en prenant le meilleur que la vie lui offre.
On peut la trouver stupide, trop docile, parasite et toujours prête à se jeter dans les bras de tout homme qui pourra prendre soin d'elle mais elle est plus que cela. Elle n'hésite pas à dire non lorsqu'elle n'en a pas envie même si en définitive elle est abusée. Ce qui la rend proche de nous est qu'elle est capable de faire de bons choix et aussi des pires qui la font perdre une bonne place qu'elle avait réussi à se faire au soleil. Un film prenant avec une bonne musique de John Parrish qui a travaillé avec PJ Harvey, Eels et Tracy Chapman.

"Une Chinoise" de Xiaolu Guo avec Lu Huang, Geoffrey Hutchings, Wei Yi Bo et Chris Ryman