inZeSentier

Rogue One a Star Wars Story de Gareth Edwards

1373.- J'ai vu le premier spin-off de la série Star Wars et j'ai été emballé. Dès les premières minutes somptueuses où l'on voit le transporteur du Directeur Krennic parti à la recherche de Galen Erso son ingénieur en chef de l'Etoile Noire réfugié sur une planète pour planter des légumes avec sa femme Lyra et sa fille Jyn.
On retrouve le souffle épique de l'aventure et on sent que l'on va passer un très bon moment de cinéma.
La magie est retrouvée et elle opère bel ete bien dans ce nouvel opus qui n'est pas un nouvel épisode, la musique composée à la va-vite par Michael Giacchino compositeur attitré des production de J.J. Abrams a bien remplacé Alexandre Desplats le français oscarisé pour la bande-son du Grand Budapest Hotel.
En étant méchant comme Ben Mendelsohn, tout est meilleur que dans l'Episode 7 le Réveil de la Force : le méchant est détestable le directeur Krennic, l'épouvantail de service l'immense Dark Vador est de retour avec la voix originale de James Earl Jones, on a même le Gouverneur Tarkin recréé en images de synthèses et mon Amour n'y a vu que du feu, quand on sait la prouesse technique on est ébahi mais on voit tout de même la différence avec un vrai acteur, comme pour l'apparition finale qui a fait sursauter de plaisir les fans de la saga depuis des années.
Le film est grave, sérieux sans s'y prendre heureusement avec quelques très légères touches d'humour apportées par le robot K2-S0, le réalisateur Gareth Edwards ne s'est pas fourvoyé dans une pseudo-histoire d'amour entre rebelles qui n'aurait rien apporté au film, en revanche la relation père-fille entre Galen et Jyn est très bien incarnée par Mads Mikkelsen et Felicity Jones
J'ai passé un bon moment, bien apprécié le gigantisme des scènes où l'on voit les vaisseaux spatiaux de l'Empire d'un point de vue terrien, immenses dans le ciel et non factices et trop sophistiqués comme dans les trois épisodes de la prélogie qui ont pris un coup de vieux à mon sens.

Gareth Edwards arrive à recréer les consoles et écrans de contrôle rudimentaires du Star Wars original de 1977 sans les faire paraitre vintage.
On retrouve des références aux 2 trilogies notammant avec la présence de Jimmy Smits dans le rôle de Bail Organa le sénateur qui reçoit Leia après la mort de Padmé.

Bref un bon 8/10 pour un épisode qui m'a donné envie de replonger dans la saga en commençant par le tout premier épisode.

Star Wars 7 Le Reveil de la Force The Force Awakens de J J Abrams

1365.- Après un premier visionnage à l'Opéra UGC le 22 décembre 2015 et une impression mitigée, je décidais d'aller revoir le 7ème épisode de la saga StarWars que j'adore depuis ma plus tendre enfance. Je me souviens de mon premier film vu au ciné c'était L'Empire Contre-Attaque à Enghien-les-Bains, je n'avais pas vu le premier épisode de 1977 La Guerre des Etoiles car j'étais trop jeune pour le voir mais j'avais lu sa transcription en bande dessinée et j'en connaissais l'histoire. De prime abord je l’ai trouvé décevant, avec beaucoup de lenteurs, des combats dans tous les sens et une histoire sans réel intérêt. Outre le plaisir de revoir nos héros qui ont bercé notre enfance, Han Solo, la Princesse Leia et Luke Skywalker, on découvre de nouveaux personnages plutôt bien décrits et attachants : Finn, Rey et le meilleur pilote de la résistance, Poe Cameron. On retrouve le thème de John Williams mais la nouvelle trilogie a sa composition originale que le musicien fétiche de Steven Spielberg a su réinventer.

La première lecture m’avait laissé dubitatif. Comme je savais que j’allais très probablement le revoir en vidéo ou sur un petit écran, je décidais d’aller le revoir une deuxième fois en 3D cette fois. Et là je suis rentré de plain pied dans l’univers créé de toute pièce par le metteur en scène qui a imaginé un habile passage de témoin entre les héros de notre jeunesse et les nouveaux personnages. Sans dénaturer le propos et l’essence de Star Wars, l’histoire est calquée sur l’Episode 4 et en reprend trait pour trait tous les codes dans un film tout en miroir et en miroir inversé : Rey est le pendant le Luke Skywalker, Kylo Ren représente le côté obscur de Dark Vador avec le Seigneur Snoke qui est Palpatine, Maz Kanata est une Yoda au féminin. L’intrigue sous-jacente avec Maz est qu’elle détient depuis des lustres le sabre laser de Luke Skywalker dont nous savons qu’il avait disparu à Bespin la station spatiale de Lando Calrissian dans l’Empire Contre-Attaque lorsque Dark Vador avait coupé sa main en lui disant les paroles qui résonneront avec une saveur particulière dans mon âme de fan de la première heure : « Je suis ton Père ». Comment diable a-t’elle réussi à récupérer cette arme symbolique des Jedi ?
BB-8 est une des réussites du film, il est un parfait descendant de R2-D2 et si bien humanisé et sympathique que l’on oublie que c’est un tas de ferraille ou une création en images de synthèse. L’image du miroir inversé est d’autant présente que le méchant de service Kylo Ren est attiré par la lumière alors qu’il se situe du côté obscur de la Force. A voir si cela va être développé dans les prochains épisodes.
La grande idée du film c’est Finn, le Stormtrooper devenu résistant un peu malgré lui parce qu’il refuse de se soumettre à la volonté du Leader Suprême. Dans les anciens épisodes, les soldats blancs et déshumanisés n’avaient pas d’âme, étaient de la chair à canons dont on se souciait peu, d’ailleurs c’était caricatural, ils étaient reproduits à l’envi par les ordinateurs et n’avaient pas de nom, on savait juste qu’ils étaient tous issus d’un clonage du chasseur de primes Jango Fett, le père de Boba Fett. FN-2187 prend conscience et se réveille et là on s’aperçoit que les Stormtroopers sont des êtres vivants et ont des sentiments : ils parlent du dernier T-27, ils haïssent Finn pour les avoir trahis, ils sont mêmes incarnés par James Bond dans l’amusante scène où Rey manipule le gardien pour qu’il la délivre, ce soldat n’étant autre que Daniel Craig qui jouait Spectre sur le plateau de tournage voisin.
En revanche j’ai du mal à éprouver de la crainte pour Kylo Ren, l’héritier de Dark Vador. Même s’il est cruel et commet l’irréparable, il ne me fait pas peur en tant que méchant de la nouvelle série comme Dark Vador était le père fouettard. Il n’est pas implacable et d’ailleurs il se fait presque battre par Finn qui n’avait quasiment jamais tenu un sabre laser auparavant.
Au début j’avais trouvé le traitement moins space opéra et grandiose que dans la prélogie, avec un côté téléfilm amélioré. En réalité j’ai préféré cette mise en scène qui fera que le film vieillira bien mieux que les Episodes I à III de la prélogie entièrement basés sur des images numériques qui paraissent déjà vieillot 15 ans après la sortie de la Menace Fantôme.
Le passage de relais est appuyé sur les nombreuses références à la première trilogie avec les vestiges des croiseurs de l’Empire enfouis dans le sable, le AT-AT couché qui sert de maison à l’héroïne, la station Starkiller qui est 5 fois plus grosse que l’Etoile Noire avec le fameux corridor qui mène à l’objectif qui fera tout péter, le jeu d’échec en hologramme et bien sûr le Faucon Millénaire qui a retrouvé de sa superbe, toujours aussi maniable et élégant à virevolter dans les méandres des couloirs techniques immenses des stations et des vaisseaux spatiaux.
J.J. Abrams fait abstraction de la prélogie, je n’ai vu aucun lien. Par ailleurs, George Lucas ayant cédé sa société Lucasfilm à Disney pour 4 milliards de dollars, il n’a pas participé de près ou de loin au projet.
Luke qui n’était qu’un fermier puis capitaine dans l’Empire Contre-Attaque est promu au rang d’icône, de mythe et son apparition est d’autant bien soignée qu’il ne prononce aucune parole.
L’actrice Daisy Ridley a un côté Keira Knightley qui ressemble elle-même à Natalie Portman. Elle est convaincante dans son rôle d’autant que l’on ne sait rien de son personnage, qui est-elle, d’où vient-elle, pourquoi elle a tant de Force en elle ?
En conclusion un examen de passage réussi pour J.J. Abrams d’autant que j’ai réellement apprécié la seconde fois alors que j’y allais sans surprise. 8/10

Le Hobbit La Bataille des Cinq Armees de Peter Jackson avec Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage et Evangeline Lilly

1356.- Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées est le 14^ème film de Peter Jackson et le 6^ème qu'il réalise sur la  saga de la Terre du Milieu, commencée avec Le Seigneur des Anneaux La Communauté de l'Anneau (2001).
Jackson voulait à l'origine refiler la réalisation à Guillermo del Toro et voulait raconter l'histoire en 2 films, hélas les producteurs toujours plus avides et cupides ont imposé 3 films de 2h30 pour raconter un livre de 300 pages alors que chaque épisode de la trilogie du Seigneur des Anneaux était un condensé d'un tome de près de 1000 pages.
La nouvelle trilogie est exactement comme pour les Star Wars, entièrement en images de synthèses des costumes aux décors mais ils perdent de la magie et de la surprise des premiers épisodes.
J'ai adoré les 3 premiers épisodes et je les ai même à la maison en DVD version longue alors que pour Le Hobbit, même si j'ai eu du plaisir à me replonger dans cet univers quand ils sont passés à la télé, j'ai été moins emballé même si la musique de Howard Shore est toujours prenante – la chanson des nains est toujours dans ma tête – et que l'ambiance heroic fantasy ne fait pas du tout carton-pâte.

Peter Jackson a la patte pour cela heureusement notamment avec une équipe de fidèles comme Andrew Lesnie son directeur de la photo pour Le Seigneur des Anneaux : Communauté de l'Anneau (2001) et Dan Hennah le chef décorateur sur Le Seigneur des Anneaux : le Retour du Roi (2003).
A ce propos, le plus grand décor du film, le village de Lacville se voit peu à l'écran dans ce volet puisqu'il est mis en cendres par Smaug le dragon maléfique.
Une mention particulière pour le "nain" Richard Armitage qui mesure quand même 1,90 m dans la vraie vie et qui a des élans shakespeariens par moment dans son rôle de Thörin le Roi de la Montagne. J'ai bien aimé aussi l'histoire d'amour improbable entre la jolie elfe sylvestre guerrière Tauriel qui n'existe pas dans le livre et le nain Kili frère de Fili et neveu de Thörin le Roi de la Montagne.

L'action succède à l'action et bien que la mise en scène soit classique voire académique sans doute à cause du procédé de filmage en 3D HFR, les scènes d'actions sont lisibles et agréables à suivre, notamment les visions panoramiques où l'on voit des milliers de soldats elfiques, nains, orques et humains.
J'avais parfois du mal à distinguer les deux derniers types de guerriers car revêtant tous une armure de couleur grise.
Malheureusement on ne revoit pas Elijah Wood dans le rôle de Frodon contrairement au 1^er épisode mais les anciens Ian Holm et Christopher Lee sont bien de la partie avec encore pas mal de vigueur pour le premier. Le méchant Mr Smith Hugo Weaving est également de retour pour une apparition dans un rôle musclé d'elfe ainsi que Cate Galadriel Blanchett pour un dernier baroud d'honneur avant de clore la saga.
La bonne surprise comique vient de Ryan Gage dans le rôle du conseiller du maître de Lacville qui ne porte pas de nom dans le roman et que Peter Jackson a appelé Alfrid Lickspittle.
J'ai bien aimé et mon pote Gui Fav également, nous n'avons pas vu passer les 2h25 et cela nous a donné envie de revoir les 2 premiers épisodes de la saga.
Pas le film de l'année mais un pur divertissement sans prise de tête (7/10).

"Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées" de Peter Jackson avec Martin Freeman, Cate Blanchett, Evangeline Lilly, Ian McKellen, Richard Armitage et Orlando Bloom

La Vie revee de Walter Mitty de Ben Stiller

1350.- Pour son cinquième passage déjà derrière la caméra, l'acteur - producteur - directeur Ben Stiller a réalisé une très belle oeuvre.

La bande-annonce nous avait bien mis l'eau à la bouche et j'étais resté sur mes souvenirs d'enfance de La Vie secrète de Waldo Kitty dont les 13 épisodes de l'unique saison 1 avaient été diffusés pendant Les Visiteurs du Mercredi en 1977 et puis un peu plus tard dans Croque-Vacances toujours sur TF1 présenté par Claude Pierrard. J'avais vu également dans La Dernière Séance présentée par Eddy Mitchell la version de 1947 avec Danny Kaye dans le rôle principal. Ben Stiller nous en livre une version actualisée mais avec une légère "posticipation" puisque l'action se déroule en 2009, lors de la fin du célèbre magazine américain de reportage-photo LIFE qui avait publié son dernier numéro papier et passait à l'époque à une version internet. C'était un hebdomadaire qui a sorti sa dernière édition le 29 décembre 1972, il a eu une renaissance en format mensuel avant de passer à sa version internet de 2009 jusqu'en 30 janvier 2012.
Entièrement basé sur le reportage-photo et copié en France par Paris Match avec son célèbre slogan "Le poids de mots, le choc des photos", Ben Stiller a su le mettre merveilleusement en avant et en faire un bel hommage en filmant en 35 mm à l'ancienne alors que tous les films actuels sortent en numérique avec toute la foultitude de détails qui laissent moins de place au flou artistique. On peut signaler la très belle mise en images du directeur de la photographie Stuart Dryburgh sur le film, portée par la bande originale signée Thedore Shapiro avec la participation de José Gonzalez.
C'est l'histoire d'un petit employé d'un grand magazine qui passe son temps à rêver sa vie et qui vit ses propres rêves. La morale peut paraitre simplette et le début du film m'avait paru superficiel, la succession des jolis fondus enchainés et des effets spéciaux lorsque Walter évoque ses rêves. Heureusement la deuxième partie m'a réveillé ainsi que mon intérêt et m'a donné envie de voyages et d'ailleurs avec de très belles photographies du Groënland et de l'Islande.
Quelques séquences-cultes sont déjà à voir et à revoir notamment la descente en skate et la fouille dans l'aéroport. Sean Penn fait un caméo d'enfer et j'ai trouvé le film frais et porteur d'espoir car à partir d'un destin a priori triste, la fermeture d'une entreprise et le plan de licenciement qui en suit, de personnages a priori banals, une comptable et un archiviste des négatifs, il fait naitre une très jolie histoire avec des personnages attachants à l'instar de Patton Oswald qui doublait Remy dans Ratatouille (2007).
Un doux moment passé avec ma douce 7/10.
"La Vie rêvée de Walter Mitty" de Ben Stiller avec Ben Stiller, Kristen Wiig

Il etait Temps de Richard Curtis avec Bill Nighy, Domhnall Gleeson et Rachel McAdams

1349.- Le nouveau film du réalisateur de l'excellent Good Morning England (2009) dont la carrière est liée à Rowan Atkinson depuis qu'ils ont créé tous les deux le personnage de Mister Bean en 1989, est une jolie comédie romantique.
J'apprécie Bill Nighy l'acteur qui joue le père plus connu pour ses participations dans des films fantastiques : Jack le Chasseur de Géants (2013), Pirates des Caraïbes (2007, 2009) et autres Underworld (2003, 2006, 2009). Il interprète le rôle du père du héros attachant, Tim qui l'initie au secret très spécial qui est l'apanage des hommes de la famille, la faculté à voyager dans le temps.
Alors que son père utilise ses dons à se cultiver jusqu'à l'envi, le fils fait tout pour trouver et séduire la femme de sa vie.
Il apprendra qu'un pouvoir exceptionnel c'est comme un tour de magie, cela ne permet pas d'obliger une personne à tomber amoureuse.
La première partie où Tim apprend à domestiquer son talent et à séduire sa belle au prix de mille subterfuges est très réussie, elle donne la patte à la comédie romantique à l'anglaise. J'ai beaucoup apprécié notamment la scène se dérouland à l'aveugle dans le restaurant Dans le Noir qui est désormais décliné à Barcelone en plus de Londres et Paris.
L'alchimie des deux acteurs principaux se voit à l'écran, c'est un bonheur. On avait vu Rachel McAdams en alter ego au féminin de Robert Downey Jr dans Sherlock Holmes (2009, 2011) et personnellement je l'avais découverte dans une romance avec un autre voyageur temporel incarné par Eric Bana dans Hors du Temps (2009). J'ai trouvé Domhnall Gleeson qui jouait Bill Weasley dans Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010, 2011) un peu fade et sans charisme surtout face à la lumineuse actrice canadienne, mais peut-être était-ce voulu de la part de la direction d'acteurs.
La deuxième partie est un peu plus convenue et "gnan-gnan" comme dirait Aurore et l'idée de départ s'essouffle. J'ai passé un bon moment même si les comédies romantiques à l'eau de rose du type l'horrible The Holydays (2006) avec Kate Winslet et Cameron Diaz ne sont pas du tout ma tasse de thé anglais.
Il reste les très belles scènes de confrontation entre père et fils où j'ai été ému comme dans la toute dernière scène de Jumanji (1995) de Joe Johnston.
Les voyages dans le temps au cinéma deviennent banals et depuis Un jour sans Fin (1993) et Retour vers le Futur (1985, 1989, 1990) on n'a jamais fait mieux. 6/10

"Il était Temps" de Richard Curtis avec Bill Nighy, Domnhall Gleeson et Rachel McAdams

Gravity de Alfonso Cuaron avec Sandra Bullock et George Clooney

1345.- Le nouveau film du réalisateur de l'un des meilleurs épisodes de Harry Potter, le Prisonnier d'Azkaban (2004) marque un tournant dans l'histoire des films se déroulant dans l'espace. En allant voir le film surtout en 3D, on a vraiment l'impression d'y être comme un technicien ou un ingénieur de la NASA, dans l'espace avec les règles physiques très particulières dû au vide et à la perception par ses cinq sens de l'environnement cosmique. George fait du cabotage et est en fait un faire-valoir de luxe de la Miss Speed qui arrive à jouer les sentiments de l'intérieur, à défaut de les retranscrire sur son visage botoxé de partout. J'aurais préféré une actrice totalement inconnue mais sans doute c'était la condition sine qua non du studio Warner Bros pour mettre les 100 millions de dollars de budget sur la table. Les mouvements des acteurs sont fluides et emprunts de poésie comme lorsque Ryan se retrouve dans la capsule en position foetale le temps d'une mini-pause entre deux tempêtes. C'est comme dans Speed, les dangers se succèdent les uns aux autres avec des effets tous plus dévastateurs, on est sans arrêt hors d'haleine et le réalisateur a pris quelques libertés sur la véracité scientifique. Ceci dit, c'est stupéfiant de réalisme j'ai regardé les photos des vraies stations ISS et Tiangong-1 et elles sont exactement comme dans le film.
Un film à voir une fois et en grand écran car il n'y aucune subtilité dans le scénario, on n'a pas besoin de refaire une vision pour noter les indices éparpillés ça et là de l'intrigue qui tient sur un ticket de métro.
J'aime bien les effets spéciaux, les belles scènes en 3D mais je préfère quand ils sont justifiés par une histoire solide. 5/10.


"Gravity" de Alfonso Cuaron avec Sandra Bullock et George Clooney

Snowpiercer de Bong Joon Ho avec Chris Evans

1343.-Le Transperceneige est l'adaptation de la bande dessinée éponyme des français Jacques Lob, Jean-Marc Rochette et Benjamin Legrand parue en octobre 1982 dans le périodique A Suivre.
En 2005, le réalisateur coréen de The Host (2006) découvre la bande dessinée dans une librairie spécialisée et tombe amoureux de l'histoire et en voit tout le potentiel cinématographique qu'il pourrait en tirer et suggère de la porter à l'écran quand les producteurs de Moho Films et d'Opus Pictures lui proposent de réaliser un film. Avec un budget de 40 millions de dollars, le Snowpiercer est à ce jour la plus grosse production jamais réalisée en Corée du Sud. L'histoire sentait le réchauffé avec l'épopée de cette arche de Noé metallique qui parcourt le monde après le début d'une nouvelle ère de glaciation déclenchée par l'homme, paradoxalement pour lutter contre le réchauffement climatique. Si l'on est pointilleux, on émet des doutes sur le postulat de base.
Il y avait tout pour faire un nanar, une bouze cosmique, une série B qui part dans tous les sens, bref un navet de plus. C'était sans compter la capacité du réalisateur à s'attacher à ses personnages et à les rendre humains et émouvants comme dans The Host qui était beaucoup plus qu'un film de monstre.
Ed Harris est surprenant dans son rôle et nous fait une resucée de discours aussi simple à comprendre que la tirade de l'Architecte dans Matrix Reloaded (2003) des frères Wachowski il y a déjà dix ans.
On retrouve de solides seconds rôles comme John Hurt celui qui mourrait en premier dans Alien (1979) de Ridley Scott, le jeune Jamie Bell qui nous avait ému dans le rôle de jeune danseur Billy Elliot (1999), Octavia Spencer dont on parle pour reprendre le rôle de Jessica Fletcher dans une reprise de la série Arabesque et qui joue le rôle d'une mère de famille prête à tout pour retrouver son fils enlevé par les méchants nantis, l'anglaise Tilda Swinton qui est un redoutable lieutenant au service de La Machine qui fait tourner ce qui reste de l'Humanité. "Qui contrôle la Machine contrôle le Monde".
J'ai été fasciné par le film et son dénouement incertain, loin de se terminer en eau de boudin. Jamais plus je regarderai les trains de la même manière. 8/10.
"SnowPiercer Le Transperceneige" de Bong Joon Ho avec Chris Evans, Tilda Swinton, Octavia Spencer, Jamie Bell, John Hurt et Ed Harris

Prisoners de Denis Villeneuve avec Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal

1341.- Cela faisait bien longtemps que je n'avais passé un aussi bon moment de thriller au cinéma.
Avec une ambiance à la Se7en (1995) de David Fincher, le réalisateur canadien a réalisé un beau film passionnant qui nous tient en haleine de bout en bout, sans longueur malgré ses 2h33 de pellicule numérique et des acteurs au sommet de leur art. J'ai apprécié le jeu de Hugh Jackman, marqué du visage et nettement plus vulnérable et fatigué que dans sa composition de Wolverine, crédible en père de famille survivaliste. Jake Gyllenhaal lui tient la dragée haute avec son interprétation du détective Loki, le policier aux mains tatouées et à la chevalière de franc-maçon. Les personnages sont très bien fouillés et ancrés dans un réalisme hallucinant. L'action se situe dans la banlieue de Boston mais la ville est loin et on est plongé dans l'Amérique profonde avec des gens plutôt tranquilles. Tout commence sur la sensation bizarre qui nous étreint quand nous ne retrouvons plus nos clés ou notre carte d'identité. On se dit que c'est trop bête et cela nous embête vraiment de ne pas pouvoir remettre la main dessus. Imaginez que cela se produit avec vos enfants, évidemment ce sentiment est amplifié et peut parfois pousser aux pires extrémités.
Il y a des rebondissements, les deux enquêtes se poursuivent en parallèle et les pistes sont sérieuses, c'est comme dans la vraie vie car même si tous les indices sont disséminés ça et là dès le début, tout le monde n'a pas la faculté de déduction exceptionnelle d'un Sherlock Holmes qui arrive à connecter tous les éléments pour recréer une scène de crime ou le mobile d'un enlèvement en parlant trois minutes avec un coupable.
C'est réaliste et on s'identifie autant au père de famille qu'on suit comme un enquêteur adjoint les avancées de Jake dans la bourgade qui ne porte pas de nom.
L'action a lieu un jeudi, le quatrième du mois de novembre puisque c'est Thanksgiving, une fête typiquement américaine et canadienne qui a pour objet de remercier Dieu pour les bonheurs que l'on a pu recevoir pendant l'année. Pour les Indiens d'Amérique du nord, il marque également le début du massacre des populations indiennes par les colons venus de l'ancienne Europe.
En ce sens, c'est intéressant de voir que les familles qui célèbrent cette fête dans le film sont une famille blanche et une famille noire. Maria Bello est plutôt discrète dans le film, en secondaire un peu comme dans A History of Violence (2005) de David Cronenberg, un autre réalisateur canadien de Toronto.
La partition du film est signée du compositeur islandais Johan Johansson, aucun thème prégnant ne se dégage de l'intrigue mais plutôt une ambiance particulière, elle ajoute à la tension dramatique tout en se faisant oublier.
Un excellent long métrage à voir et à revoir 8/10

"Prisoners" de Denis Villeneuve avec Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Maria Bello, Viola Davis, Terrence Howard, Melissa Leo et Paul Dano

Ma Vie avec Liberace de Steven Soderbergh avec Michael Douglas et Matt Damon

1337.- Pour son grand retour à l'écran, Michael Douglas s'offre un rôle de composition celui de Liberace, pianiste américain de music hall très médiatisé dans les années 1950-1970.
Le film est tiré du livre : "Derrière le candélabre, ma Vie avec Liberace" de Scott Thorson. On a tout dit sur Michael Douglas, le fils du grand Kirk que j'avais adoré dans "Les Vikings" (1958) de Richard Fleischer et qui avait joué dans "20 000 lieues sous les Mers" (1954) du même Richard Fleischer.
Réchappé d'un cancer de la gorge qu'il avait attrapé à la suite d'un usage érotico-buccal un peu trop prononcé, découvrant que sa femme était atteint de bipolarité, il avait du mal à se relever l'inspecteur Nick Curran de "Basic Instinct" (1992 - Paul Verhoeven). Il prouve à ses fans que c'est un très grand acteur et il est touchant du début à la fin de ce film sur l'amour des prémisses où l'on se séduit avec élégance à la séparation où l'on dialogue par avocats interposés.
Matt Damon est sidérant et d'une sobriété touchante, il est une fois de plus crédible et on n'a aucun doute à croire en ses sentiments pour Lee qui l'a pris sous son aile.
L'histoire est la rencontre entre une énorme star des années 50-70 que je ne connaissais pas et un apprenti vétérinaire du Wisconsin bisexuel qui devient son compagnon pendant dix ans.
On retrouve avec plaisir Scott Bakula le héros de la série "Code Quantum" qui a bercé ma jeunesse dans les années 90.
J'ai été touché par l'histoire, si elle démarre de façon un peu amusante. Le réalisateur met en scène intelligemment la douce descente aux enfers d'un couple passionné au fil des années et de l'incompatibilité des défauts de chacun des amoureux. Quel que soit son orientation sexuelle, on sera sensible aux valeurs universelles qui sont distillées dans ce téléfilm tourné et produit par la HBO étant donné qu'aucun grand studio n'a accepté de distribuer ce film sur le territoire américain. 6/10
"Liberace" de Steven Soderbergh avec Michael Douglas et Matt Damon

Insaisissables de Louis Leterrier avec Jesse Eisenberg, Morgan Freeman, Mark Ruffalo

1335.- Un thriller magique pour s'accrocher à son siège sans s'ennuyer pendant les 1h56 que durent le dernier film de Louis Leterrier le réalisateur des films Le Transporteur (2002-2005), Le Choc des Titans (2010) de l'écurie de Luc Besson avec Pierre Morel et Chris Nahon, c'est déjà pas mal.
 Doté d'un confortable budget de 75 M$, le frenchie réalisateur doué nous livre un beau film sur la magie fait par des passionnés et pour les passionnés de ceux qui adorent être émerveillés par les tours de magie et qui dans le même temps aimeraient savoir comment les magiciens ont fait. L'intrigue des Robin des Bois des temps modernes qui volent aux riches pour redistribuer aux pauvres tourne autour de trois énormes numéros de magie dans trois grandes villes différentes : Las Vegas réputée pour les shows grandioses, Saint-Louis à la Nouvelle Orléans et New York, le quartier des Five Points rendu célèbre notamment par le film Gangs of New York (2002) de Martin Scorcese avec Leonardo DiCaprio.
Hormis ces tours de prestidigitations, l'histoire est assez plate et le scénario est mince, il soulève pas mal de question. Qu'est-ce que l'Oeil, y'a-t'il un niveau de magie fantastique, quels sont les autres membres de cette confrérie ? Peut-être de quoi amener un épisode 2 que je verrai pour ma part avec plaisir. J'ai vu le film deux fois et j'avoue que passé l'effet de surprise de la première vision, la deuxième m'a laissé de marbre et j'ai été moins ébloui par tous les effets d'esbrouffe sauf la participation fugace de José Garcia notre Serge Benhamou national. 5/10.

"Insaisissables" de Louis Leterrier avec Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Dave Franco, Woody Harrelson, Morgan Freeman et Michael Caine