inZeSentier

Le Livre d'Eli par Albert Hughes et Allen Hughes avec Denzel Washington

1045.- Depuis Je suis une Légende et La Route, un nouveau genre de film est né, le genre post-fin du monde où l'action se situe après une catastrophe naturelle de type 2012 ou une guerre nucléaire.
On assiste à la lutte des survivants pour rester debout au jour le jour si possible sans manger leurs congénères. Le casting est trois étoiles dans cette série B à 80 millions de dollars belle et bien réalisée avec ni plus ni moins le prestigieux Gary Oldman dans le rôle du méchant Carnegie, Jennifer Beals dans celui de son épouse aveugle, Malcom McDowell et les sorciers de Poudlard Michael Gambon - Albus Dumbledore lui-même - et Frances de la Tour, Madame Olympe Maxine. A noter la très belle photographie de Don Burgess, directeur photo du Pôle Express, Spider-Man, Terminator 3 et Seul au Monde entre autres, qui est très proche de celle de La Route. L'atmosphère de La Route était la dure quête pour la survie et en même temps une leçon de vie sur la transmission des valeurs de la vie entre un père et son fils, Le Livre d'Eli est construit comme une enquête policière avec des rebondissements. Il est très intéressant de savoir pourquoi tous les hommes se battent pour récupérer le livre d'Eli à tout prix et pourquoi il se bat avec l'énergie de la foi. Les combats sont filmés de manière graphique, ils n'occupent pas tout le film mais sont savamment dosés et leur quasi-absence ne fait pas défaut au fil de l'histoire. On peut trouver un peu lourd le discours sur le rôle de la religion qui va sauver l'Humanité ou même énorme le twist final, mais l'ensemble se laisse suivre avec plaisir. J'ai passé un bon moment en me délectant de la prestation de Gary Oldman dans le rôle du méchant qui rappelle Zorg du Cinquième Elément, le dictateur mégalo. La jolie actrice Ukrainienne Mila Kunis de Forgetting Sarah Marshall (Sans Sarah Rien ne va) est présente dans le rôle d'une future combattante de la liberté. Ce n'est pas le film de l'année et l'atmosphère de fin du monde est moins bien rendue que dans La Route mais Denzel et Mila valent le détour.
"Le Livre d'Eli" d'Albert et Allen Hughes avec Denzel Washington, Gary Oldman, Jennifer Beals et Mila Kunis

Mr. Nobody de Jaco Van Dormael avec Jared Leto et Diane Kruger

1043.- Sur la même idée de base que Smoking / No Smoking d'Alain Resnais (1993) où Sabine Azéma et Pierre Arditi présentaient plusieurs versions de leur vie, le film du belge JcVD bénéficie d'une distribution prestigieuse et de confortables moyens - 33 millions d'euros soit 10 fois moins qu'Avatar  ! - et cela se voit à l'écran.
Le film est relativement soigné et les reconstitutions d'époque ou la vision futuriste de notre monde sont correctement rendus. Jared Leto est parfait dans le rôle-titre et promène son regard bleu azur dans tout le film à tous les âges sans nous perdre de vue, c'est plutôt le contraire en l'occurrence. Nous sommes noyés dans toutes les possibilités d'une vie. Van Dormael part de l'histoire d'un petit garçon qui voit ses parents se disputer et a le choix entre rester avec son père en Angleterre ou partir vivre avec sa mère en Amérique. Il ne sait quel alternative prendre et il prend les deux, ce génial et absurde point de départ aurait pu nous donner un film beau et tendre comme Un Jour Sans Fin de Harold Ramis où Bill Murray ne cesse de revivre la même journée toute sa vie. Malheureusement, faute d'un fil conducteur puissant et une fin plausible, on assiste à une accumulation d'idées éparses, de digressions sans fin qui ne débouchent sur pas grand chose. Et pourtant parfois elles sont bonnes comme la réelle histoire entre Anna et Nemo, le soin émouvant du jeune Nemo pour son papa handicapé ou les explications sur l'entropie, le big crunch. Le film est long mais expose suffisamment de scènes pour que l'on ne s'ennuie pas vraiment. A la fin on n'a rien compris mais on ne trouve pas cela génial, on reste mitigé car les acteurs sont bons, il y a de bonnes idées mais là encore, le manque cruel de scénario et de finalité à l'histoire fait cruellement défaut. Je n'ai pas aimé et contrairement à l'accroche de l'affiche qui disait "comme si Kubrick avait fait un remake de Benjamin Button", je n'ai rien trouvé d'aussi beau et poétique que le film fantastique de David Fincher. De plus la musique est énervante car elle n'est qu'une accumulation de tubes écoutés, réécoutés et encore usés jusqu'à la moelle que ce soit dans le classique ou dans le pop rock. A tous les producteurs d'Europe, donnez donc vos fonds à de jeunes réalisateurs qui savent raconter des histoires.

"Mr. Nobody" de Jaco Van Dormael avec Jared Leto, Linh Dan Pham, Sarah Polley et Diane Kruger, sortie le 13 janvier 2010

Bliss (Whip It) de Drew Barrymore avec Ellen Page

1041.- Le premier long métrage de la petite fiancée d'E.T. est un coup de génie. Drew Barrymore excelle dans la direction d'acteurs tout en gardant son côté complètement foldingue à l'écran.
L'ensemble est bien construit et l'on suit avec un énorme plaisir de cette petite texane qui cherche à échapper à son trou au travers d'une passion qui se présente à elle, le Roller Derby un jeu agressif qui a des airs de Rollerball. Dès les premières minutes, on ne peut détacher les yeux de cette petite brunette bien mignonne qui a l'air trop gentille derrière ses petites lunettes et qui se plie aux volontés de sa mère à participer à des concours de beautés locales. Dans les rôles des parents, Marcia Gay Harden qui était Madame Stallone dans Arrête où ma mère va tirer et Daniel Stern qui jouait le cambrioleur dans Maman, j'ai raté l'Avion. Il n'y a aucun temps mort dans ce petit bijou, que ce soit dans les scènes d'action pendant les matches ou dans les scènes intimistes où la petite se rebelle contre sa famille. Cela fait également plaisir de revoir Juliette Lewis qui n'avait pas fait grand chose depuis Strange Days et Une Nuit en Enfer des films de 1996.
La bande-son du film est vraiment excellente à tel point que j'ai récupéré tous les morceaux que voilà :
1 Pot Kettle Black - Tilly and the Wall
2 Sheena Is a Punk Rocker - The Ramones
3 What's the Altitude - Cut Chemist featuring Hymnal
4 Bang On - The Breeders
5 Dead Sound - The Raveonettes
6 Blue Turning Grey - Clap Your Hands Say Yeah
7 Your Arms Around Me - Jens Lekman
8 Learnalilgivinanlovin - Gotye
9 Boys Wanna Be Her - Peaches
10 Jolene - Dolly Parton
11 Caught Up in You - .38 Special
12 Never My Love - Adam Green, Har Mar Superstar
13 Black Gloves - Goose
14 Crown of Age - The Ettes
15 Hightimes - Landon Pigg and the Turbo Fruits
16 Unattainable - Little Joy
17 Lollipop (Squeak E. Clean & Desert Eagles Remix) - The Chordettes
18 Doing It Right - The Go! Team
19 Breeze - Apollo Sunshine
J'ai eu des frissons à plein de moments en regardant ce film et les applaudissements de fin ne sont pas volés, bravo les Miss Drew Barrymore et Ellen Page et continuez comme cela !
"Bliss" de Drew Barrymore avec Ellen Page, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Daniel Stern et Marcia Gay Harden

Agora d'Alejandro Amenabar avec Rachel Weisz

1040.- Presenté comme le nouveau chef d'oeuvre par les critiques du réalisateur de Ouvre les Yeux qui a donné l'idée à Vanilla Sky et Les Autres, 
ce long métrage est d'abord long et à plusieurs reprises j'ai lutté pour ne pas m'endormir dans mon confortable fauteuil bercé par les délicates fragrances de mes voisins de visionnage dont celui de gauche qui ronflait dès le début. Rachel Weisz découverte dans La Momie, est très belle et crédible en Hypathie la philosophe païenne qui découvre les secrets de l'univers tandis que les chrétiens, les juifs et les païens se déchirent dans des luttes fratricides mortelles. La reconstitution est bien faite, on apprend plein de choses dans ce film intellectuellement supérieur mais il est assez rasoir dans l'ensemble et je n'ai pas vraiment adhéré à l'ensemble. Max Minghella qui joue Davus l'esclave est très expressif et heureusement puisqu'il doit avoir deux ou trois répliques dans tout le film tout en étant le second rôle. Rupert Evans qui joue Synesius fait beau gosse à la Brad Pitt et Oreste - Oscar Isaac ressemble à Rufus Sewell. Je vous conseille donc d'économiser vos 9.90€ pour voir autre chose que cette belle leçon d'histoire certes intéressante mais pas très passionnante.
"Agora" d'Alejandro Amenabar avec Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Rupert Evans et Michael Lonsdale

Le Soliste de Joe Wright avec Jamie Foxx et Robert Downey Jr

1036.- Après Le Concert j'ai tenté de voir ce film sans fausse note trois fois mais il était complet à toutes les séances, j'ai finalement pu le visionner dimanche soir en ayant réservé ma place au préalable car la salle était encore remplie.
L'histoire est attachante et troublante d'autant plus que c'est une histoire vraie. Le vrai drame sous-jacent à cette histoire de David Helfgott du film Shine où un prodige musical devient complètement timbré à force d'avoir trop forcé sur les cordes de son instrument, c'est le fait qu'il y a de plus de SDF à Los Angelès et par extension dans toutes les grandes villes du monde. Par moins quatre degrés Celsius, je croise tous les jours des pauvres âmes errantes dans notre capitale, l'une des plus riches au monde dit "civilisé". Le film fait réfléchir de ce point de vue et il rappelle que nos vies peuvent basculer et que ce nous tenons pour acquis peut rapidement être pris pour du luxe. les acteurs jamie et Robert sont fantastiques mais ca on le savait déjà, le héros fait penser à Rain Man ou Shine, à un moment j'ai vraiment eu peur qu'il s'attaque à Steve Lopez avec sa réaction face aux formulaires, à côté c'est pas très réjouissant sur le drame social qui s'étend de plus en plus avec le fossé de plus en plus grand entre les très riches et les très pauvres et la disparition des classes moyennes. J'ai aussi aimé la fin réaliste contrairement un happy end à l'américaine de Shine avec l'excellent Geoffrey Rush dans le rôle-titre, pourtant plus connu pour son rôle du Capitaine Barbosa dans Pirates des Caraïbes !
"Le Soliste" de Joe Wright avec Jamie Foxx, Robert Downey Jr et Catherine Keener

Le drole de Noel de Scrooge de Robert Zemeckis avec Jim Carrey

1035.- Robert Zemeckis est le créateur génial de Retour vers le Futur, Forrest Gump, Seul au Monde ou Contact. Depuis quelques années, il se consacre exclusivement aux films d'animation en images de synthèse comme Le Pôle Express et Beowulf, virage qu'il avait amorcé avec Qui veut la Peau de Roger Rabbit en 1988.

Le talent du grand Robert c'est qu'il sait raconter des histoires comme l'autre géant Steven Spielberg. Il a développé le Performance Capture notamment utilisé sur Avatar 3D, qui permet de retranscrire à l'écran sous forme d'images recréées par l'ordinateur les émotions jouées par les acteurs. La technique déjà éprouvée sur Le Pôle Express atteint un niveau saisissant ici car les mouvements sont beaucoup plus fluides et "on voit" de moins en moins qu'il s'agit de personnages totalement imaginaires. Les images fabriquées totalement permettent des prises de vues impossible à réaliser en réel ainsi la caméra virevolte dans toute la ville de Londres et les fantaisies visuelles comme les mouvements de caméra les plus improbables sont sans cesse réinventées. A ceci s'ajoute les traits des vrais acteurs sur leurs doubles et l'on s'amuse à essayer de reconnaître qui interprète quel personnage comme Jim Carrey qui doit jouer une dizaine de personnages. L'histoire basée sur un conte de Charles Dickens est connue et avait déjà fait l'objet d'un dessin animé de Walt Disney avec Picsou dans le rôle de Scrooge qui est également son nom dans la version originale des aventures de Donald le canard. En le visionnant, j'ai eu du mal à croire qu'il s'agisse d'un film tout public car les scènes notamment avec les esprits des noëls passés, présents et à venir sont assez impressionnantes et peuvent générer des cauchemars dans la tête de nos charmantes petites blondes. Ceci dit, la performance est plus méritoire car il est plus difficile de rendre crédible des humains en image de synthèse que des aliens venus d'une lointaine planète forestière. A la musique, on retrouve Alan Silvestri le compositeur attitré de Zemeckis depuis Retour vers le Futur et surtout la sublime partition de Forrest Gump, sans doute le chef d'oeuvre du réalisateur.
J'ai bien aimé, mais après le choc de Avatar c'est dur de s'enthousiasmer plus que cela.
"Le drôle de Noël de Scrooge" de Robert Zemeckis avec Jim Carey, Colin Firth, Gary Oldman et Robin Wright Penn

Accident de Soi CheAng avec Louis Koo et Michelle Ye

1034.- Un thriller chinois c'est toujours un événement car ils au cinéma, ils arrivent toujours à trouver des scénarios fouillés avec des rebondissements dans tous les sens.
J'ai été déçu par ce film où il ne se passe pas grand chose finalement alors que l'idée de départ est excellente. On y parle de groupe de personnes dont le métier est de commettre des crimes tout en les maquillant sous forme d'accidents qui peuvent donc paraitre fortuits. Tout commence avec une démonstration d'une virtuosité qui présage d'un bon développement mais l'intrigue patine vite et se perd dans une surprise finale qui n'en est pas vraiment une car on la voit arriver avec ses grands sabots. La salle était dubitative à la fin de la projection et moi également. Hong Kong est bien filmée et la mégalopole est un personnage à elle-seule.
"Accident" de Soi Che Ang avec Louis Koo et Michelle Ye

Tetro de Francis Ford Coppola avec Vincent Gallo et Alden Ehrenreich

1032.- Le dernier film de Coppola père est l'un des rares dont il a écrit le scénario et pour cause puisqu'il évoque une partie de son histoire, sa vie personnelle.
Le père et l'oncle Coppola étaient musiciens et rivaux, l'un étant plus doué que l'autre. Par ailleurs, le rôle du grand frère tient une place majeure puisque lui-même a perdu son grand frère de modèle lorsqu'il était encore enfant. Le titre curieux évoque le surnom que Vincent Gallo s'est choisi pour s'isoler de ses histoires de famille à Buenos Aires où il vit une histoire d'amour avec une femme rencontrée à l'asile psychiatrique qui était là pour l'aider. Il est perturbé mais libre et son jeune frère Benjamin - Bennie pour les intimes - vient le rejoindre pour passer du temps avec lui et apprendre à mieux le connaître. L'acteur choisi pour jouer ce dernier ressemble étonnament à Leonardo DiCaprio jeune et Vincent Gallo a un regard clair et étonnament expressif. La première partie est un huis clos un peu oppressant où l'on sort peu des quatre murs de l'appartement exigu de Tetro et de Mirandu joué par Maribel Verdu. Le noir et blanc qui est la couleur de réalisation du film accentue cette impression et donne un accent années 30 à l'époque évoquée bien qu'il s'agisse de 2008. Les autres personages sont exposés comme José le patron du café ou Josefina la jolie danseuse jouée par Leticia Bredice qui m'avait tapé dans l'oeil dans Les Neuf Reines excellent policier Argentin (2002). Au milieu du film, la couleur oh surprise vient faire son apparition et l'histoire prend forme avec un style narratif épuré et agréable à suivre avec ses digressions douces comme les numéros de danse ou les flash-backs explicatifs fugaces. Au final, un très bon film surprenant que j'ai bien apprécié et qui prouve que Coppola est décidément un grand réalisateur.
"Tetro" de Francis Ford Coppola avec Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdu et Leticia Bredice

Solomon Kane de Michael J. Bassett avec James Purefoy

1031.- La bande-annonce faisait penser à un sous-Van Helsing et c'était effectivement une version cheap du film de Stephen Sommers que l'on a vu ce soir.
L'acteur de la série Rome où il jouait Marc Antoine est charismatique et sert bien son personnage il est vrai, les effets spéciaux sont bons et l'histoire se tient mais le tout sent un air de déjà vu. Le héros est quasi immortel, on n'a pas vraiment peur pour lui, la jolie Rachel Hurd-Wood qui jouait déjà la victime du redoutable Jean-Baptiste Grenouille dans Le Parfum est très expressive, Pete Postlethwaite le chasseur de dinosaures dans Jurassik Park : Le Monde Perdu et l'inoxydable Max Von Sydow assurent dans leur rôle et tentent de sauver du naufrage le navet annoncé, mais on a quand même l'impression de suivre un téléfilm de M6 bien fait mais qui manque singulièrement de rythme.
La réalisation est molle rien à voir par exemple avec Le Pacte des Loups de Christophe Gans produit par Samuel Hadida qui est également le producteur de Solomon Kane. Les combats sont répétitifs et pas super bien filmés, tout est téléphoné, on n'a aucune surprise et le héros est pourtant assez sympathique. La surprise est d'autant plus grande qu'il s'agit d'une adaptation du roman de Robert E. Howard le père de Conan le Barbare et de Sonia la Rousse, dont la puissance de l'imagination et le pouvoir évocateur est une tautologie. Le personnage de Kane inspiré doublement du Roi Salomon d'Israël et de Caïn le premier tueur sur Terre, s'avère être dans la littérature un puritain fanatique prêt à tout pour chasser et tuer les démons. Howard a rédigé sept nouvelles et Bassett aurait dû mieux s'en inspirer plutôt que de faire ce condensé sans âme et sans saveur.

"Solomon Kane" de Michael J. Basset avec James Purefox, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige, Pete Postlethwaite et Max Von Sydow

Avatar 3D de James Cameron avec Sam Worthington, Zoe Saldana et Sigourney Weaver

1029.- La dernière superproduction de James Titanic Cameron a suscité la même attente que Star Wars en 1977, le résultat a dépassé mes plus folles espérances car ce film marque l'industrie cinématographique au même titre que Terminator 2 il y a dix-huit ans.
J'ai eu le Wahouu Effect, j'ai été époustouflé ainsi que mon pote Nicolas "Bac+10" avec qui j'étais allé découvrir ce monument au Bretagne à la séance de 20h35 qui affichait complet. Ce n'est pas le film de l'année, c'est le film de la décennie, le cinéma a fait un bond en avant tellement l'expérience visuelle est hallucinante. A la sortie de la séance, on s'est regardés dans les yeux et on s'est dit "De retour à Paris !" tellement c'était maussade et que nous avions l'impression d'avoir passé 2h41 en forêt de Pandora. Je n'aime pas trop la forêt mais cette planète merveilleuse complètement créée en images de synthèse est tellement belle que l'on croit rêver tout en étant éveillés. Avec les lunettes 3D, l'illusion réelle d'évoluer avec les personnages est tangible.
Le génial James Cameron nous a bien bluffé sur ce coup-là car le titre du film évoque un personnage dont le héros prend l'identité mais en fait il nous invite nous-mêmes spectateurs à prendre possession du corps du héros et à découvrir de nouvelles sensations qui nous font échapper à nos existences mornes et tristes. C'est le huitième film du réalisateur d'Aliens et il a coûté la somme vertigineuse de 300 millions de dollars. Le génie de cet homme est de nous prouver qu'il reste encore au cinéma des sensations à nous donner que nous n'aurons jamais chez nous devant notre écran même avec un home cinéma dernier cri.
La 3D je connaissais car j'ai vu récemment Voyage au Centre de la Terre, Destination Finale 4 et Là-Haut dans ce procédé de restitution mais tous n'ont rien à voir avec la beauté graphique et poétique de Avatar. Au niveau de la technologie, nous étions équipés de lunettes actives c'est-à-dire avec des cristaux liquides qui cachent tour à tour l'oeil droit puis l'oeil gauche pendant que le projecteur alterne les images destinées à chacun des deux yeux avec une cadence de 48 images par secondes. Le confort visuel est excellent et la fatigue moindre. Pour ce qui est des acteurs, Cameron n'a pas explosé le budget en prenant des nouveaux visages : Zoë Saldana la jolie Uhura de Star Trek fait une sculpturale indigène bleue, Sam Worthington le premier rôle est loin du personnage de soldat bourrin gros bras il n'est pas tout à fait un inconnu car on l'a récemment vu dans Terminator Renaissance où il a sans doute été prêté par le génial des Terminator et Terminator 2, enfin dans des rôles secondaires on retrouve CCH Pounder vue dans Bagdad Café et la série The Shield qui interprète la shamane du clan Na'vi et Wes Studi le chef, le terrible iroquois dont j'adorais la réplique dans Le Dernier des Mohicans : "je tuerai cheveux blanc, je violerai sa femme et sa fille et je mangerai son coeur" ... charmant !
Jake Sully est employé de la Compagnie RDA Resources Development Administration et il débarque le 19 mai 2154 la première fois sur Pandora.
Côté histoire, les plus blasés diront que le scénario est convenu, manichéen au possible et techno-écolobasique mais le plus fort est de nous faire voyager et de prendre notre esprit et le faire vagabonder dans un ailleurs totalement fantasmagorique.
Je dis Waouhhhh !!!

La musique de la bande annonce est composée des trois morceaux suivants :
1) My Name is Lincoln et Steve Jablonsky (extrait de la bande originale de The Island)

2) Akkadian Empire de Audio Machine

3) Guardians at the Gate de Audio Machine
Le générique de la chanson du film, "I see you" est interprété par Leona Lewis.
"Avatar" de James Cameron avec Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldana, CCH Pounder, Wes Studi et Giovanni Ribisi